domingo, 31 de enero de 2010

"Y SI TE OLVIDO·", Xerónimo.

Este dulce tema, del cantante mexicano Xerónimo, perteneciente a su álbum "Sencillos y otras", del año 2001, se lo dedico a una persona muy especial en mi vida, ahora que me ausento con motivo de unas pequeñas vacaciones. Para que ninguno de nosotros dos nos olvidemos jamás.. Para él, para vosotros...

"SI TÚ ME OLVIDAS", Pablo Neruda.

Quiero que sepas
una cosa.

Tú sabes cómo es esto:
si miro
la luna de cristal, la rama roja
del lento otoño en mi ventana,
si toco
junto al fuego
la impalpable ceniza
o el arrugado cuerpo de la leña,
todo me lleva a ti,
como si todo lo que existe,
aromas, luz, metales,
fueran pequeños barcos que navegan
hacia las islas tuyas que me aguardan.

Ahora bien,
si poco a poco dejas de quererme
dejaré de quererte poco a poco.

Si de pronto
me olvidas
no me busques,
que ya te habré olvidado.

Si consideras largo y loco
el viento de banderas
que pasa por mi vida
y te decides
a dejarme a la orilla
del corazón en que tengo raíces,
piensa
que en ese día,
a esa hora
levantaré los brazos
y saldrán mis raíces
a buscar otra tierra.

Pero
si cada día,
cada hora
sientes que a mí estás destinada
con dulzura implacable.
Si cada día sube
una flor a tus labios a buscarme,
ay amor mío, ay mía,
en mí todo ese fuego se repite,
en mí nada se apaga ni se olvida,
mi amor se nutre de tu amor, amada,
y mientras vivas estará en tus brazos
sin salir de los míos.

Pablo Neruda.

Pintura: "Tristan and Isolde with the potion", (Tristán e Isolda con la poción), 1916,  John William Waterhouse.

jueves, 28 de enero de 2010

MIS POETAS FAVORITOS... César Vallejo.

(Santiago de Chuco, 1892 - París, 1938) Escritor peruano. César Vallejo es acaso una de las figuras de mayor relieve dentro del vanguardismo hispánico. De origen mestizo y provinciano, su familia pensó en dedicarlo al sacerdocio: era el menor de los once hermanos; este propósito familiar, acogido por él con ilusión en su infancia, explica la presencia en su poesía de abundante vocabulario bíblico y litúrgico, y no deja de tener relación con la obsesión del poeta ante el problema de la vida y de la muerte, que tiene un indudable fondo religioso.

Vallejo hizo los estudios de segunda enseñanza en el Colegio de San Nicolás (Huamachuco). En 1915, después de obtener el título de bachiller en letras, inició estudios de Filosofía y Letras en la Universidad de Trujillo y de Derecho en la Universidad de San Marcos (Lima), pero abandonó sus estudios para instalarse como maestro en Trujillo.

En 1918 César Vallejo publicó su primer poemario: Los heraldos negros, en el que son patentes las influencias modernistas, sobre todo de Julio Herrera y Reissig. Esta obra contiene, además, muestras de lo que será una constante en su obra: la solidaridad del poeta con los sufrimientos de los hombres, que se transforma en un grito de rebelión contra la sociedad.

Acusado injustamente de robo e incendio durante una revuelta popular (1920), César Vallejo pasó tres meses y medio en la cárcel, durante los cuales escribió otra de sus obras maestras, Trilce (1922), que supone la ruptura definitiva con el modernismo y con el nacionalismo literario.

En 1923, tras publicar Escalas melografiadas y Fabla salvaje, César Vallejo marchó a París, donde conoció a Juan Gris y Vicente Huidobro, y fundó la revista Favorables París Poema (1926). En 1928 y 1929 visitó Moscú y conoció a Maiakovski, y en 1930 viajó a España, donde apareció la segunda edición de Trilce. De 1931 son su novela Tungsteno y el cuento de Paco Yunque, y un nuevo viaje a Rusia. En 1932 escribió la obra de teatro Lock-out y se afilió al Partido Comunista Español. Regresó a París, donde vivió en la clandestinidad, y donde, tras estallar la guerra civil, reunió fondos para la causa republicana.

Entre sus otros escritos destaca la obra de teatro Moscú contra Moscú, titulada posteriormente Entre las dos orillas corre el río. Póstumamente aparecieron Poemas humanos (1939) y España, aparta de mí este cáliz (1940), conmovedora visión de la guerra de España y expresión de su madurez poética. Contra el secreto profesional y El arte y la revolución, escritos en 1930-1932, aparecieron en 1973.

"THE REASON", Hoobastank.


"Hoobastank", la banda californiana de rock alternativo liderada por Doug Robb, grabó en el año 2003 esta balada, "The Reason", (La Razón), incluyéndola en su álbum homónimo. Se la dedico a alguien que es mi razón para vivir.

lunes, 25 de enero de 2010

"SÓLO MI AMOR PERMANECE...", Mayte Dalianegra.

Las paredes tiemblan,
mi casa,
caracol omnisciente,
 se levanta tras de ti.

Nada permanece
en este sitio breve,
sólo el amor que te tengo
es capaz de hacer frente
a las nubes intestinas,
a la miríada de sierpes
que reptan y ascienden,
cometas volanderas,
ansiando tu esencia
y el ritmo que infundes
al compás de tus caderas.

Las paredes tiemblan,
y mi destino se confunde
con el tibio diapasón
que rubrica nuestras horas.

Mayte Dalianegra.

Pintura: "Femme au coquillage", (Mujer con caracola), 1885, William Adolphe Bouguereau.
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"SEPTEMBER SONG", Kurt Weill y Lotte Lenya.

El título de este tema hace referencia a un mes muy especial, un mes feliz que ahora se torna nostálgico. Es por ello que me gustaría que el lector pudiese escuchar, si ello le place,  la canción que popularizó internacionalmente al gran compositor judeo-alemán Kurt Weill.  Se trata de "September Song", la pieza más célebre del musical "Knikerbocker Holliday", de 1938,  y el vídeo de Youtube que se adjunta es del tema interpretado por su esposa, la cantante de magnética voz, Lotte Lenya, si bien, tras su clamoroso éxito, se realizaron numerosas versiones, con ligeros cambios de letra, que fueron interpretadas , a través del tiempo, por artistas tan variopintos como Frank Sinatra, Bryan Ferry o Lou Reed, por ejemplo.

A continuación se adjuntan también la letra original y su traducción al castellano:

 SEPTEMBER SONG

Well, it's a long, long time
from May to December.
But the days grow short,
when you reach September.

And the autumn weather
turns the leaves to gray
and I haven't got time
for the waiting game.

And the days dwindle down
to a precious few.

September, November
and these few precious days
I spend with you.
These precious days
I spend with you.

LA CANCIÓN DE SEPTIEMBRE

Bueno, es un largo, largo tiempo
de mayo a diciembre.
Pero los días se hacen cortos,
cuando llegue septiembre.

Y el clima de otoño
activa las hojas grises
y yo no tengo tiempo
para el juego de la espera.

Y los días se reducen
para algunos preciosos.

Septiembre, noviembre
y en estos pocos preciosos días
que paso contigo.
Estos preciosos días
que paso contigo.

domingo, 24 de enero de 2010

"RIMA XXX", Gustavo Adolfo Bécquer.

Asomaba a sus ojos una lágrima
y a mi labio una frase de perdón;
habló el orgullo y se enjugó su llanto,
y la frase en mis labios expiró.

Yo voy por un camino; ella, por otro;
pero, al pensar en nuestro mutuo amor,
yo digo aún: —¿Por qué callé aquel día?
Y ella dirá: —¿Por qué no lloré yo?

Gustavo Adolfo Becquer.

Pintura: "The black Brunswicker", (El Brunswicker negro), 1860, Sir John Everett Millais.

"EL DÍA QUE ME QUIERAS", Carlos Gardel.


Carlos Gardel compuso la música de este tango y Alfredo Le Pera escribió la letra. Un 19 de marzo de 1935, lo grabó acompañado por su orquesta habitual. "El día que me quieras" fue el tema central de la película homónima protagonizada por el más grande y universal de los tanguistas. Un tema intemporal e inmortal dedicado a los nostálgicos vocacionales...







EL DÍA QUE ME QUIERAS.

Acaricia mi ensueño
el suave murmullo
de tu suspirar.
Cómo ríe la vida
si tus ojos negros
me quieren mirar.
Y si es mío el amparo
de tu risa leve
que es como un cantar,
ella aquieta mi herida,
todo todo se olvida.

El día que me quieras
la rosa que engalana
se vestirá de fiesta
con su mejor color.
Y al viento las campanas
dirán que ya eres mía,
y locas las fontanas
se contarán su amor.

La noche que me quieras
desde el azul del cielo,
las estrellas celosas
nos mirarán pasar.
Y un rayo misterioso
hará nido en tu pelo,
luciérnaga curiosa que verás
que eres mi consuelo.

El día que me quieras
no habrá más que armonía.
Será clara la aurora
y alegre el manantial.
Traerá quieta la brisa
rumor de melodía.
Y nos darán las fuentes
su canto de cristal.

El día que me quieras
endulzarán sus cuerdas
el pájaro cantor.
Florecerá la vida,
no existirá el dolor.

La noche que me quieras
desde el azul del cielo,
las estrellas celosas
nos mirarán pasar.
Y un rayo misterioso
hará nido en tu pelo.
Luciérnaga curiosa que verás
que eres mi consuelo.



"RUMORES DE LA CALETA, (malagueña)", Isaac Albéniz.

Una pieza para piano del compositor catalán Isaac Albéniz, perteneciente a sus "Recuerdos de viaje", Opus 71, número 6, "Rumores de la Caleta. Malagueña". Interpreta , en esta ocasión a la guitarra , Diego Herrera, con imágenes de fondo de la gaditana playa de "La Caleta". Se la dedico a  Jesús, mi  poeta gaditano favorito.

martes, 19 de enero de 2010

"TRES MINUTOS", Manu Guix.


Hoy he recibido una canción como regalo. Se trata de "Tres minutos", y es el corte número 11 del álbum "Reflexes d'ignorancia", grabado por el compositor y cantante catalán Manu Guix en el año 2005.

domingo, 17 de enero de 2010

"EL CUERVO", Edgar Allan Poe.

Una vez, al filo de una lúgubre media noche,
mientras débil y cansado, en tristes reflexiones embebido,
inclinado sobre un viejo y raro libro de olvidada ciencia,
cabeceando, casi dormido,
oyóse de súbito un leve golpe,
como si suavemente tocaran,
tocaran a la puerta de mi cuarto.
“Es —dije musitando— un visitante
tocando quedo a la puerta de mi cuarto.
Eso es todo, y nada más.”

¡Ah! aquel lúcido recuerdo
de un gélido diciembre;
espectros de brasas moribundas
reflejadas en el suelo;
angustia del deseo del nuevo día;
en vano encareciendo a mis libros
dieran tregua a mi dolor.
Dolor por la pérdida de Leonora, la única,
virgen radiante, Leonora por los ángeles llamada.
Aquí ya sin nombre, para siempre.

Y el crujir triste, vago, escalofriante
de la seda de las cortinas rojas
llenábame de fantásticos terrores
jamás antes sentidos.  Y ahora aquí, en pie,
acallando el latido de mi corazón,
vuelvo a repetir:
“Es un visitante a la puerta de mi cuarto
queriendo entrar. Algún visitante
que a deshora a mi cuarto quiere entrar.
Eso es todo, y nada más.”

Ahora, mi ánimo cobraba bríos,
y ya sin titubeos:
“Señor —dije— o señora, en verdad vuestro perdón
imploro,
mas el caso es que, adormilado
cuando vinisteis a tocar quedamente,
tan quedo vinisteis a llamar,
a llamar a la puerta de mi cuarto,
que apenas pude creer que os oía.”
Y entonces abrí de par en par la puerta:
Oscuridad, y nada más.

Escrutando hondo en aquella negrura
permanecí largo rato, atónito, temeroso,
dudando, soñando sueños que ningún mortal
se haya atrevido jamás a soñar.
Mas en el silencio insondable la quietud callaba,
y la única palabra ahí proferida
era el balbuceo de un nombre: “¿Leonora?”
Lo pronuncié en un susurro, y el eco
lo devolvió en un murmullo: “¡Leonora!”
Apenas esto fue, y nada más.

Vuelto a mi cuarto, mi alma toda,
toda mi alma abrasándose dentro de mí,
no tardé en oír de nuevo tocar con mayor fuerza.
“Ciertamente —me dije—, ciertamente
algo sucede en la reja de mi ventana.
Dejad, pues, que vea lo que sucede allí,
y así penetrar pueda en el misterio.
Dejad que a mi corazón llegue un momento el silencio,
y así penetrar pueda en el misterio.”
¡Es el viento, y nada más!

De un golpe abrí la puerta,
y con suave batir de alas, entró
un majestuoso cuervo
de los santos días idos.
Sin asomos de reverencia,
ni un instante quedo;
y con aires de gran señor o de gran dama
fue a posarse en el busto de Palas,
sobre el dintel de mi puerta.
Posado, inmóvil, y nada más.

Entonces, este pájaro de ébano
cambió mis tristes fantasías en una sonrisa
con el grave y severo decoro
del aspecto de que se revestía.
“Aun con tu cresta cercenada y mocha —le dije—,
no serás un cobarde,
hórrido cuervo vetusto y amenazador.
Evadido de la ribera nocturna.
¡Dime cuál es tu nombre en la ribera de la Noche Plutónica!”
Y el Cuervo dijo: “Nunca más.”

Cuánto me asombró que pájaro tan desgarbado
pudiera hablar tan claramente;
aunque poco significaba su respuesta.
Poco pertinente era. Pues no podemos
sino concordar en que ningún ser humano
ha sido antes bendecido con la visión de un pájaro
posado sobre el dintel de su puerta,
pájaro o bestia, posado en el busto esculpido
de Palas en el dintel de su puerta
con semejante nombre: “Nunca más.”

Mas el Cuervo, posado solitario en el sereno busto.
las palabras pronunció, como virtiendo
su alma sólo en esas palabras.
Nada más dijo entonces;
no movió ni una pluma.
Y entonces yo me dije, apenas murmurando:
“Otros amigos se han ido antes;
mañana él también me dejará,
como me abandonaron mis esperanzas.”
Y entonces dijo el pájaro: “Nunca más.”

Sobrecogido al romper el silencio
tan idóneas palabras,
“sin duda —pensé—, sin duda lo que dice
es todo lo que sabe, su solo repertorio, aprendido
de un amo infortunado a quien desastre impío
persiguió, acosó sin dar tregua
hasta que su cantinela sólo tuvo un sentido,
hasta que las endechas de su esperanza
llevaron sólo esa carga melancólica
de ‘Nunca, nunca más’.”

Mas el Cuervo arrancó todavía
de mis tristes fantasías una sonrisa;
acerqué un mullido asiento
frente al pájaro, el busto y la puerta;
y entonces, hundiéndome en el terciopelo,
empecé a enlazar una fantasía con otra,
pensando en lo que este ominoso pájaro de antaño,
lo que este torvo, desgarbado, hórrido,
flaco y ominoso pájaro de antaño
quería decir graznando: “Nunca más.”

En esto cavilaba, sentado, sin pronunciar palabra,
frente al ave cuyos ojos, como-tizones encendidos,
quemaban hasta el fondo de mi pecho.
Esto y más, sentado, adivinaba,
con la cabeza reclinada
en el aterciopelado forro del cojín
acariciado por la luz de la lámpara;
en el forro de terciopelo violeta
acariciado por la luz de la lámpara
¡que ella no oprimiría, ¡ay!, nunca más!

Entonces me pareció que el aire
se tornaba más denso, perfumado
por invisible incensario mecido por serafines
cuyas pisadas tintineaban en el piso alfombrado.
“¡Miserable —dije—, tu Dios te ha concedido,
por estos ángeles te ha otorgado una tregua,
tregua de nepente de tus recuerdos de Leonora!
¡Apura, oh, apura este dulce nepente
y olvida a tu ausente Leonora!”
Y el Cuervo dijo: “Nunca más.”

“¡Profeta!” —exclamé—, ¡cosa diabolica!
¡Profeta, sí, seas pájaro o demonio
enviado por el Tentador, o arrojado
por la tempestad a este refugio desolado e impávido,
a esta desértica tierra encantada,
a este hogar hechizado por el horror!
Profeta, dime, en verdad te lo imploro,
¿hay, dime, hay bálsamo en Galaad?
¡Dime, dime, te imploro!”
Y el cuervo dijo: “Nunca más.”

“¡Profeta! —exclamé—, ¡cosa diabólica!
¡Profeta, sí, seas pájaro o demonio!
¡Por ese cielo que se curva sobre nuestras cabezas,
ese Dios que adoramos tú y yo,
dile a esta alma abrumada de penas si en el remoto Edén
tendrá en sus brazos a una santa doncella
llamada por los ángeles Leonora,
tendrá en sus brazos a una rara y radiante virgen
llamada por los ángeles Leonora!”
Y el cuervo dijo: “Nunca más.”

“¡Sea esa palabra nuestra señal de partida
pájaro o espíritu maligno! —le grité presuntuoso.
¡Vuelve a la tempestad, a la ribera de la Noche Plutónica.
No dejes pluma negra alguna, prenda de la mentira
que profirió tu espíritu!
Deja mi soledad intacta.
Abandona el busto del dintel de mi puerta.
Aparta tu pico de mi corazón
y tu figura del dintel de mi puerta.
Y el Cuervo dijo: “Nunca más.”

Y el Cuervo nunca emprendió el vuelo.
Aún sigue posado, aún sigue posado
en el pálido busto de Palas.
en el dintel de la puerta de mi cuarto.
Y sus ojos tienen la apariencia
de los de un demonio que está soñando.
Y la luz de la lámpara que sobre él se derrama
tiende en el suelo su sombra. Y mi alma,
del fondo de esa sombra que flota sobre el suelo,
no podrá liberarse. ¡Nunca más!

Edgar Allan Poe.

Pintura: "Hercules Wrestling with Death for the Body of Alcestis" (Hercules luchando con la Muerte por el cuerpo de Alcestis", 1871, Frederic Leighton.

"BROKEN", Seether & Amy Lee.


La banda de hard rock after grunge sudafricana, aunque posteriormente asentada en los U.S.A. "Seether", grabó por segunda vez este tema en colaboración con Amy Lee, la vocalista de Evanescence, cuando ésta se hallaba ligada sentimentalmente a Shaun Morgan, cantante y líder de la banda de Pretoria. La canción "Broken", (Roto), se incluyó, grabada por Seether en el 2002, en su álbum "Disclaimer", y fue editada nuevamente en "Disclaimer II" en el año 2004, esta vez con la colaboración de Amy Lee.

miércoles, 13 de enero de 2010

"LAS CARICIAS", Manuel Altolaguirre.


¡Qué música del tacto
las caricias contigo!
¡Qué acordes tan profundos!
¡Qué escalas de ternuras,
de durezas, de goces!
Nuestro amor silencioso
y oscuro nos eleva
a las eternas noches
que separan altísimas
los astros más distantes.
¡Qué música del tacto
las caricias contigo!

Manuel Altolaguirre

Pintura: "La dama con l'ermellino", ("La dama del armiño" o retrato de Cecilia Gallerani), 1488-1490. Leonardo da Vinci. Museo Czartoryski. Cracovia. Polonia.

"SONETO LXV", Pablo Neruda.


Matilde, ¿dónde estás? Noté, hacia abajo,
entre corbata y corazón, arriba,
cierta melancolía intercostal:
era que tú de pronto eras ausente.

Me hizo falta la luz de tu energía
y miré devorando la esperanza,
miré el vacío que es sin ti una casa,
no quedan sino trágicas ventanas.

De puro taciturno el techo escucha
caer antiguas lluvias deshojadas,
plumas, lo que la noche aprisionó:

y así te espero como casa sola
y volverás a verme y a habitarme.
De otro modo me duelen las ventanas.

Pablo Neruda

Pintura: "El imperio de la luz", (1954), René Magritte. Colección Peggy Guggenheim. Museo Guggenheim, Palazzo Vernier dei Leoni. Venecia.

"CONTIGO", El Canto del Loco.


Dani Martín, líder y vocalista de "El Canto del Loco", nos ofrece en este vídeo su versión, a dúo con Natalia Lafourcade, de "Contigo", canción editada en el segundo álbum de la banda, "A contracorriente", (año 2002). Este tema se lo dedico, por su letra, a la persona que más quiero.

viernes, 8 de enero de 2010

"HERE WITHOUT YOU", Three Doors Down.


HERE WITHOUT YOU, (AQUÍ SIN TI), pertenece al álbum AWAY FROM THE SUN, (2002),  de la banda norteamericana de rock alternativo after-grunge THREE DOORS DOWN, liderada por su cantante y guitarrista Brad Arnold. Un tema para quienes sienten nostalgia por el ser amado ausente...

"TE QUIERO", Manuel Altolaguirre.

Un lago en una isla,
eso es tu amor por mí,
y mi amor te rodea
como un inmenso mar
de silencios azules;
pero tienes también
tus grandezas ocultas.
Soy un niño de sal
sobre tu falda;
me sostienen tus prados
submarinos,
eres frondosa cumbre,
eminencia visible
de tu tierra profunda.
Me enriquecen los ríos,
y tu amor, ese lago
corazón de la isla,
es la fuente de todas
las líquidas comarcas.
Te haces querer. Te quiero.
Mira mis blancas olas.

Manuel Altolaguirre.

Pintura: "Silver favourites", (Favoritas de plata), 1903, Sir Lawrence Alma-Tadema.

"BEHIND BLUE EYES", Limp Bizkit.

La banda norteamericana de rock alternativo, ( nu y rap metal), "Limp Bizquit", versionea en este vídeo un tema de los míticos líderes del movimiento "mod",  los célebres "The Who".
"Behind blue eyes" fue compuesta por el vocalista de los Who, Pete Townshend, para el fallido álbum "Lifehouse", pero acabó editándose en otro vinilo de larga duración: "Who's next", en 1971.
Posteriormente, en el año 2003, los metaleros "Limp Bizkit" incorporan a su álbum "Resulst may vary" una versión de esta canción, arrinconando momentáneamente su habitual estilo cañero y potente, para interpretar, con la melódica voz de Fred Durst, esta balada de excepcional belleza. Reseñar que ese mismo año fue tema central de la banda sonora de la película de Mathieu Kassovitz, "Gothika", protagonizada por Halle Berry, quien también acompaña a Durst en las imágenes del vídeo.

martes, 5 de enero de 2010

"TENGO LOS RECUERDOS...", Mayte Dalianegra

Tengo los recuerdos,
con ellos me abrigo
en este frío invierno
poblado de sombras,
ausencia y silencio.

Siento tus francas manos
en mi cintura enlazadas,
y tu risa, cascada sinuosa
que vierte alegría
sobre mi memoria.

Tengo tu mirada,
el lento discurrir de las horas,
y las nubes quebradas
por el llanto de una aurora
jamás revelada.

Siento tu voz rasgada,
profunda, bálsamo lenitivo
para mi conciencia obnubilada,
y tus caricias almibaradas
enardeciendo mis sentidos.

Tengo, sobre todo,
la firme esperanza
de recorrer el arduo camino
sin titubeos, sin falsear el paso,
sabiéndote siempre a mi lado.

Mayte Dalianegra.

Para el dueño de mi corazón en esta mágica noche de Reyes.

"Alegoría del triunfo de Venus", obra también denominada "Alegoría de Venus y Cupido" o "Venus, Cupido, la Locura y el Tiempo", (1540-1545). Agnolo Bronzino. National Gallery. Londres.

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"AN END HAS A START", Editors.

Para acompañar el post de mi compañero Maxi sobre sus bailarines enamorados, nada mejor que este vídeo ambientado en aspirantes a starlettes. Al final, la protagonista de esta canción lo consiguió, o así lo afirman los componentes de esta banda de brit pop de Birminghan, "Editors". Ésta es una de mis canciones "poperas" favoritas, y también el grupo, liderado por Tom Smith, lo es. A deleitarse escuchándola y...¡a bailar!

"RAPTO DE AMOR", José Luis Cano.



Mira el mundo sin flor. Este haz de rocas
sólo sombra da al oro que declina.
Muerto parece el mar. Aquí culmina
el mineral silencio de dos bocas.

Soledad, piedra, amor. La arena yerta
desolada pasión siente en su seno.
No hiere su piel muda este sereno
amor, esta extinguida luz desierta.

Mira esa roca, oh prisma de ternura.
Pon tu mano en sus filos dulcemente.
¿No sientes en tu palma la silente
vida que allí se esconde, ahogada, oscura?

Y el duro corazón que en ella late,
nuestro crispado amor va serenando
de un pálpito inmortal, y va arrancando
luces y sueños de tu seno mate.

Roca es también tu cuerpo, roca o muerte
tu pálida belleza y tu mirada,
tu frente, luna ya petrificada
por este sideral silencio inerte.

No mires hacia el mar. En esta arena
clava ya tus dos labios diamantinos.
Incendia con tu lengua estos caminos
de calcáreo pesar y extinta vena.

Muerto está el mundo si tus labios miro.
La tierra vuelta ya a un perenne ocaso.
Sólo vuelvo a vivir cuando repaso
tus brazos, pleamar en donde expiro.

Este nocturno viento, esta bandera
de soledad, ondeando por la orilla,
cómo asola implacable tu mejilla,
rígida ya en su hálito de cera.

Muere a solas la tarde, y una broza
tierna muerdes, de amor languideciendo.
Todo tu peso núbil voy cediendo
a esa arena mortal que el labio roza.

Pero duro, bramante, el mar ya invoca
nuestro amor, nuestras bocas rutilantes.
Reclama esta inmortal gloria de amantes,
pétreo fuego de amor que un astro evoca.

Clama ya su pasión. ¿No oyes su pecho
resonar por la inmensa, abierta herida?
Alza pujante que alza una ofrecida,
cálida espuma en jadeante lecho.

En ti grabo mis labios y en ti hundo
mi soledad, mis pulsos invocantes.
Átate a mí, seremos dos amantes
en busca del olvido en lo profundo.

Ciégate en mi clamor. Tras esa bruma,
¿no ves el halo de otro paraíso?
Este viento vibrátil que ya piso,
aéreamente nos alza y a él nos suma.

Tromba de amor me arrastra y me desata
de tus brazos, me arranca de tu frente,
ya precipita al mar el débil puente
de mi pecho y tu muerte me arrebata.

Lejano va tu cuerpo entre la espuma,
tus miembros ya rendidos a otro amante,
y te va blanqueando a cada errante
ola, la blanda sal que el mar rezuma.

Mientras yo voy profundo, hacia ignoradas
regiones de un amor más poderoso,
y un gran mar de metal, ligero, hermoso,
me tiende sus espumas invioladas.

Qué lejos está el mundo. Ya la arena
olvidó mi inquietud bajo otro viento.
¿He nacido otra vez? Ya sólo siento
un cuerpo hermoso, azul, que me encadena.

Y un oscuro clamor. De nuevo a solas,
late mi corazón en lo profundo
de este mar que me asume, y en él hundo
una sangre de amor bajo las olas.

José Luis Cano.

"El rapto de las sabinas", (1799), Jacques-Louis David, Museo del Louvre, París.

"MIS POETAS FAVORITOS", José Luis Cano.


José Luis Cano (Algeciras, 28 de diciembre de 1912-Madrid, 1999). Escritor y crítico español. Se le considera uno de los mejores conocedores de la poesía española de la generación del 36, de la que se erigió en valedor en una época difícil para la cultura, como fue la que siguió a la guerra civil. José Luis Cano vivió en el Madrid de la República, y allí conoció a Cernuda, Aleixandre o Neruda. Tras el conflicto, Cano estudia la obra de Aleixandre, y publica su diario, Los cuadernos de Velintonia. Escribió las biografías de Federico García Lorca y Antonio Machado. José Luis Cano fundó en 1947 la revista literaria Ínsula, que ha sido uno de los referentes para todos los amantes de la literatura en español durante la segunda mitad del Siglo XX, y fue director de la colección Adonais de poesía, que otorga uno de los premios más prestigiosos en el campo de la poesía en español, el Premio Adonais. Como poeta, también cuenta con una obra destacada, entre la que podemos señalar "Sonetos de la bahía" (1942), "Voz de la muerte" (1945), "Las alas perseguidas" (1946), "Otoño en Málaga y otros poemas" (1955), "Luz de tiempo" (1962) o "Poesía" (1964). El Ayuntamiento de Algeciras, en reconocimiento a su labor ha puesto su nombre a la Fundación Municipal de Cultura.

"THE ONE I LOVE", David Gray.

El músico galés David Gray interpreta esta emotiva balada perteneciente a su álbum "Life in slow motion", del año 2005. Y remedando el título de la canción, se la dedico al único hombre que amo.

lunes, 4 de enero de 2010

"GRAN VALS BRILLANTE en La Bemol Mayor, Op. 34, nº 1", Frédéric Chopin.


El genial pianista Arthur Rubinstein dijo del no menos genial Frédéric Chopin, que éste tenía un alma que sabía hacerse entender. No en vano, el gran compositor y pianista polaco fue un patriota romántico y un sempiterno soñador, enamorado de mujeres inteligentes y sensibles como Aurore Dupin, la escritora que firmaba con su pseudónimo masculino, George Sand, y con quien vivió una apasionada, aunque breve historia de amor en la mallorquina Cartuja de Valldemosa. Sin duda, el vals más famoso del célebre compositor decimonónico es este “Gran Vals Brillante en La Bemol Mayor, Op. 34, nº 1”. Chopín empleó la tonalidad de la bemol más que ninguna otra, pues se halla presente en 24 de sus obras para piano, ya que es una tonalidad que infunde calma y serenidad. Justo lo que deseo infundirle a la persona que más quiero, para él, para el dueño de mi corazón, va dedicado este humilde presente para la noche mágica de Reyes.

"VALS DE LOS ENAMORADOS Y UNIDOS HASTA SIEMPRE", Miguel Hernández.



No salieron jamás

del vergel del abrazo.

Y ante el rojo rosal

de los besos rodaron.



Huracanes quisieron

con rencor separarlos.

Y las hachas tajantes

y los rígidos rayos.



Aumentaron la tierra

de las pálidas manos.

Precipicios midieron,

por el viento impulsados

entre bocas deshechas.



Recorrieron naufragios,

cada vez más profundos

en sus cuerpos, en sus brazos.



Perseguidos, hundidos

por un gran desamparo

de recuerdos y lunas,

de noviembres y marzos,

aventados se vieron

como polvo liviano:

aventados se vieron,

pero siempre abrazados.


Miguel Hernández. 


"Waltzers", (Bailando el vals), Jack Vettriano.


"GARRAS DOS SENTIDOS", Misia.

La fadista luso-catalana "Misia" (Susana María Alfonso de Aguiar), natural de Oporto, es la auténtica reina del fado, la digna sucesora de la gran Amália Rodrigues. En el vídeo interpreta, con la fuerza y pasión que la caracterizan, el fado que da título a su álbum de 1998, "Garras dos Sentidos" (garras de los sentidos).

"EN LA DOLIENTE SOLEDAD DEL DOMINGO", Gioconda Belli.


Aquí estoy,
desnuda,
sobre las sábanas solitarias
de esta cama donde te deseo.

Veo mi cuerpo,
liso y rosado en el espejo,
mi cuerpo
que fue ávido territorio de tus besos,
este cuerpo lleno de recuerdos
de tu desbordada pasión
sobre el que peleaste sudorosas batallas
en largas noches de quejidos y risas
y ruidos de mis cuevas interiores.

Veo mis pechos
que acomodabas sonriendo
en la palma de tu mano,
que apretabas como pájaros pequeños
en tus jaulas de cinco barrotes,
mientras una flor se me encendía
y paraba su dura corola
contra tu carne dulce.

Veo mis piernas,
largas y lentas conocedoras de tus caricias,
que giraban rápidas y nerviosas sobre sus goznes
para abrirte el sendero de la perdición
hacia mi mismo centro
y la suave vegetación del monte
donde urdiste sordos combates
coronados de gozo,
anunciados por descargas de fusilerías
y truenos primitivos.

Me veo y no me estoy viendo,
es un espejo de vos el que se extiende doliente
sobre esta soledad de domingo,
un espejo rosado,
un molde hueco buscando su otro hemisferio.

Llueve copiosamente
sobre mi cara
y sólo pienso en tu lejano amor
mientras cobijo
con todas mis fuerzas,
la esperanza.

Gioconda Belli.

"Venus del espejo", (1647-1651), Diego de Silva Velázquez. National Gallery, Londres.

"SIN DOCUMENTOS", Los Rodríguez.

Los antiguos componentes de la banda de pop rock juvenil "Tequila", Julián Infante y Ariel Rot, forman otra banda hispano-argentina en 1991, junto con Andrés Calamaro y Germán Vilella. Le ponen por nombre "Los Rodríguez" y obtienen su mayor éxito con este tema titulado "Sin documentos", de su álbum homónimo de 1993.

"LA PASIÓN DESVELADA", Susana March.



Dame tu voz antigua en cuyo acento escucho
el rumor de los bosques primitivos,
el canto misterioso de los seres selváticos,
el grito de agonía
de la primera virgen violada.
Dame tu voz antigua donde yo reconozco
mi propia voz extinguida,
aquélla que cantaba hace milenios
en las frondosas selvas sin historia,
aquélla que sonaba en el murmullo
de las límpidas fuentes intocadas.

Yo fui una gota de agua,
o un pájaro aturdido cruzando el aire nuevo
de la aurora del mundo;
acaso un pez de oro sobre cuyas escamas
probó el sol la dorada destreza de sus rayos.
Mas era ya la misma doliente criatura
que ahora soy, consumida de sueños y tristezas,
en el ardiente caos del Paraíso,
con los ojos abiertos al secreto de Dios.

Es tu voz el puente por donde regreso,
milenios y milenios traspasando,
a mi libre existencia de agua fresca,
de verde candidez. Mi carne gime
escuchando tu voz como si oyera
la llamada lejana y misteriosa
de las tribus sin nombre. Rituales
de sangre y fuego en el brutal nocturno,
aullidos fugitivos y, en la hierba,
mi cuerpo -¿de mujer?, ¿de reptil?, ¿de insecto?-
hollado por la bárbara dulzura
de la pasión del mundo.

Susana March. 

 "Venus y Marte", (Venere e Marte), 1483, Sandro Botticelli, National Gallery, Londres.

"ARTE POÉTICA", Jorge Luis Borges.



Mirar el río hecho de tiempo y agua
y recordar que el tiempo es otro río,
saber que nos perdemos como el río
y que los rostros pasan como el agua.

Sentir que la vigilia es otro sueño
que sueña no soñar y que la muerte,
que teme nuestra carne es esa muerte
de cada noche, que se llama sueño.

Ver en el día o en el año un símbolo
de los días del hombre y de sus años,
convertir el ultraje de los años
en una música, un rumor y un símbolo,

Ver en la muerte el sueño, en el ocaso
un triste oro, tal es la poesía
que es inmortal y pobre. La poesía
vuelve como la aurora y el ocaso.

A veces en las tardes una cara
nos mira desde el fondo de un espejo;
el arte debe ser como ese espejo
que nos revela nuestra propia cara.

Cuentan que Ulises, harto de prodigios,
lloró de amor al divisar su Itaca
verde y humilde. El arte es esa Itaca
de verde eternidad, no de prodigios.

También es como el río interminable
que pasa y queda y es cristal de un mismo
Heráclito inconstante, que es el mismo
y es otro, como el río interminable.

Jorge Luis Borges.

"Echo and Narcissus", (Eco y Narciso),  1903, John William Waterhouse.

"ROMANCE", Dmitri Shostakóvich

El famoso "Romance" del compositor contemporáneo soviético Dmitri Dmitrievich Shostakóvich,  (1906 - 1975), forma parte de la "Suite para Ballet, Opus 97 a," de la banda sonora que compuso para la película "El moscardón", (The gadfly).

"CLAIRE DE LUNE", Claude Debussy

El compositor decimonónico francés, Claude-Achille Debussy, compuso, en su primera juventud, la "Suite Bergamasque", una suite para piano en varios movimientos. Esta suite toma su nombre de las máscaras de la Comedia del Arte de Bérgamo y se inspira en una obra del poeta Paul Verlaine, las "Fiestas Galantes". Se divide en cuatro partes, la más célebre de las cuales es este "Claro de Luna" que el vídeo presenta, interpretada por el pianista galo Jean Yves Thibaudet.

"ROMANCE DE LA LUNA, LUNA", Federico García Lorca.

La luna vino a la fragua
con su polisón de nardos.
El niño la mira, mira.
El niño la está mirando.

En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos
y enseña, lúbrica y pura,
sus senos de duro estaño.

Huye luna, luna, luna.
Si vinieran los gitanos,
harían con tu corazón
collares y anillos blancos.

Niño, déjame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
te encontrarán sobre el yunque
con los ojillos cerrados.

Huye, luna, luna, luna,
que ya siento los caballos.
Niño, déjame, no pises
mi blancor almidonado

El jinete se acercaba
tocando el tambor del llano.
Dentro de la fragua el niño
tiene los ojos cerrados.

Por el olivar venían,
bronce y sueño, los gitanos.
Las cabezas levantadas
y los ojos entornados.

¡Cómo canta la zumaya,
ay, cómo canta en el árbol!
Por el cielo va la luna
con un niño de la mano.

Dentro de la fragua lloran,
dando gritos, los gitanos.
El aire la vela, vela.
El aire la está velando.

Federico Gracía Lorca.

Pintura: "La luna", fragmento del panel o tetralogía de "La luna y las estrellas", Alphonse Maria Mucha.

domingo, 3 de enero de 2010

"TU GITANA", Luar Na Lubre.

El grupo coruñés de folk celta "Luar Na Lubre", grabó en 1999 este tema, "Tu gitana", para su álbum "Plenilunio", con la voz de su entonces solista Rosa Cedrón. Esta grabación es la que presenta el vídeo de Youtube que se adjunta. Años más tarde, en el 2005, "Tu gitana" fue re-editado en un nuevo álbum, "Saudade", con la voz de la nueva solista lusa Sara Vidal, acompañada por el cantautor cubano Pablo Milanés.

sábado, 2 de enero de 2010

"EVER SO LONELY", Sheila Chandra.

La bellísima cantante anglo hindú, Sheila Chandra, cautiva con su seductora voz en este tema de claras reminiscencias hindúes: "Ever So Lonely/Eyes/Ocean" del álbum "Weaving My Ancestors Voices", editado en 1992.

"PLAYERA", Justo Sierra Méndez.


Baje a la playa la dulce niña,
perlas hermosas buscaré,
deje que el agua durmiendo ciña
con sus cristales su blanco pie . . .

Venga la niña risueña y pura,
el mar su encanto reflejará
y mientras llega la noche oscura
cosas de amores le contará.

Cuando en levante despunte el día
verá las nubes blanco tul
- como los cisnes de la bahía -
rizar serenos el cielo azul.

Enlazaremos a las palmeras
la suave hamaca y en su vaivén
las horas tristes irán ligeras
y sueños de oro vendrán también.

Y si la luna sobre las olas
tiende de plata bello cendal,
oirá la niña mis barcarolas
al son del remo que hiende el mar,

mientras la noche prende en sus velos
broches de perlas y de rubí,
y exhalaciones cruzan los cielos
¡lágrimas de oro sobre el zafir!

El mar velado con tenue bruma
te dará su hálito arrullador,
que bien merece besos de espuma
la concha nácar, nido de amor.

Ya la marea, niña, comienza,
ven que ya sopla tibio terral,
ven y careyes tendrá tu trenza
y tu albo cuello rojo coral.

La dulce niña bajó temblando,
bañó en el agua su blanco pie,
después, cuando ella se fue llorando,
dentro las olas perlas hallé.

Justo Sierra Méndez.

"La nascita di Venere", (El nacimiento de Venus), 1484, Sandro Botticelli, Galleria degli Uffizi. Florencia.

MIS POETAS FAVORITOS... Justo Sierra Méndez.


Justo Sierra Méndez nació en Campeche, México, el 26 de enero de 1848. Comenzó sus estudios en su ciudad natal, posteriormente ingresó en el Colegio Clerical de San Miguel Estrada para después partir a Mérida donde se inscribe en el Liceo Científico y Comercial, sin embargo, es la biblioteca de su padre la que daría mayor solidez a su preparación intelectual inicial.
En 1871 se licenció como abogado. Varias veces diputado al Congreso de la Unión y magistrado de la Suprema Corte de Justicia, se da a conocer en 1868 con "Playera" y las "Conversaciones del domingo" que aparecen en El Monitor Republicano. Lanzó un proyecto que sería aprobado en 1881 y que daba a la educación primaria el carácter de obligatoria. En ese mismo año fue aprobado el proyecto de Justo Sierra Méndez para fundar la Universidad Nacional de México. Tardaría sin embargo 30 años para verlo hecho realidad. Desde 1892, expuso su teoría política sobre la “ dictadura ilustrada”, pugnando por un Estado que habría de progresar por medio de una sistematización científica de la administración pública del país; con esas ideas, redactó un manifiesto constitutivo y fundó la Primera Convención Nacional Liberal. Durante los dos siguientes años, 1893 y 1894, defendió esos principios ante el Congreso y con su claridad oratoria se ganó el aprecio y el aplauso unánimes. Siendo diputado pronunció en 1893 aquella célebre frase: "el pueblo mexicano tiene hambre y sed de justicia".
A él se debió el establecimiento del primer sistema de educación pública en México, y la reorganización de la
Universidad Nacional (1910). Presidió la Academia Mexicana correspondiente de la Española desde 1919. Murió en Madrid el 13 de septiembre de 1912. Su cadáver fue llevado a México y sepultado con grandes honores públicos.
En el primer centenario de su nacimiento la Universidad le declaró Maestro de América y sus restos fueron trasladados a la Rotonda de los Hombres Ilustres.
Comenzó a escribir poesía desde 1868, ésta, el teatro y la prosa narrativa, son obras de su juventud; la historia y la educación de su madurez; el periodismo político y la prosa literaria, ejercicio constante a lo largo de toda su vida.
La obra de Justo Sierra es una de las más ricas y caudalosas de su tiempo. Registra las manifestaciones espirituales y culturales más significativas de la época de grandes cambios que le tocó vivir. Narraciones, poesías, discursos, doctrinas políticas y educativas, viajes, ensayos críticos e historia, forman el valioso material de la obra de Sierra. 

viernes, 1 de enero de 2010

"CAVATINA", Stanley Myers.

La "Cavatina" es una pieza originalmente compuesta para piano por Stanley Myers y reescrita para guitarra por sugerencia del afamado guitarrista y director de orquesta John Williams. En principio formó parte de la banda sonora de la película "The walking stick", de 1970, para, tres años más tarde, añadirle letra y ser transformada en canción. Pero no fue hasta que, en su versión instrumental, volvió a ser el tema central de otra película, "The deer hunter", ("El cazador", de Michael Cimino, protagonizada por Robert De Niro y Meryl Streep), cuando alcanzó el merecido éxito y desde entonces numerosos artistas la han versioneado.

"TAN POQUITA COSA", Pasión Vega.


El último día del pasado 2009 recibí como regalo esta canción, cuya letra guarda un profundo significado para quien me la ha enviado y para mí. Es un tema que interpreta la cantante malagueña Pasión Vega, compuesto por Javier Tizón y que se incluye, como el corte número 11, en su álbum " Flaca de amor" del año 2005.
Ésta es la canción con la que inauguro el año 2010 en este blog compartido. Desde aquí deseo agradecerle a quien me la ha enviado y a su vez, le hago llegar, emocionada, todo mi cariño.

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