"Y SI TE OLVIDO·", Xerónimo.

Este dulce tema, del cantante mexicano Xerónimo, perteneciente a su álbum "Sencillos y otras", del año 2001, se lo dedico a una persona muy especial en mi vida, ahora que me ausento con motivo de unas pequeñas vacaciones. Para que ninguno de nosotros dos nos olvidemos jamás.. Para él, para vosotros...

"SI TÚ ME OLVIDAS", Pablo Neruda

Quiero que sepas
una cosa.

Tú sabes cómo es esto:
si miro
la luna de cristal, la rama roja
del lento otoño en mi ventana,
si toco
junto al fuego
la impalpable ceniza
o el arrugado cuerpo de la leña,
todo me lleva a ti,
como si todo lo que existe,
aromas, luz, metales,
fueran pequeños barcos que navegan
hacia las islas tuyas que me aguardan.

Ahora bien,
si poco a poco dejas de quererme
dejaré de quererte poco a poco.

Si de pronto
me olvidas
no me busques,
que ya te habré olvidado.

Si consideras largo y loco
el viento de banderas
que pasa por mi vida
y te decides
a dejarme a la orilla
del corazón en que tengo raíces,
piensa
que en ese día,
a esa hora
levantaré los brazos
y saldrán mis raíces
a buscar otra tierra.

Pero
si cada día,
cada hora
sientes que a mí estás destinada
con dulzura implacable.
Si cada día sube
una flor a tus labios a buscarme,
ay amor mío, ay mía,
en mí todo ese fuego se repite,
en mí nada se apaga ni se olvida,
mi amor se nutre de tu amor, amada,
y mientras vivas estará en tus brazos
sin salir de los míos.

Pablo Neruda

Pintura: "Tristan and Isolde with the potion" (Tristán e Isolda con la poción), 1916,  John William Waterhouse.

MIS POETAS FAVORITOS... César Vallejo.

(Santiago de Chuco, 1892 - París, 1938) Escritor peruano. César Vallejo es acaso una de las figuras de mayor relieve dentro del vanguardismo hispánico. De origen mestizo y provinciano, su familia pensó en dedicarlo al sacerdocio: era el menor de los once hermanos; este propósito familiar, acogido por él con ilusión en su infancia, explica la presencia en su poesía de abundante vocabulario bíblico y litúrgico, y no deja de tener relación con la obsesión del poeta ante el problema de la vida y de la muerte, que tiene un indudable fondo religioso.

Vallejo hizo los estudios de segunda enseñanza en el Colegio de San Nicolás (Huamachuco). En 1915, después de obtener el título de bachiller en letras, inició estudios de Filosofía y Letras en la Universidad de Trujillo y de Derecho en la Universidad de San Marcos (Lima), pero abandonó sus estudios para instalarse como maestro en Trujillo.

En 1918 César Vallejo publicó su primer poemario: Los heraldos negros, en el que son patentes las influencias modernistas, sobre todo de Julio Herrera y Reissig. Esta obra contiene, además, muestras de lo que será una constante en su obra: la solidaridad del poeta con los sufrimientos de los hombres, que se transforma en un grito de rebelión contra la sociedad.

Acusado injustamente de robo e incendio durante una revuelta popular (1920), César Vallejo pasó tres meses y medio en la cárcel, durante los cuales escribió otra de sus obras maestras, Trilce (1922), que supone la ruptura definitiva con el modernismo y con el nacionalismo literario.

En 1923, tras publicar Escalas melografiadas y Fabla salvaje, César Vallejo marchó a París, donde conoció a Juan Gris y Vicente Huidobro, y fundó la revista Favorables París Poema (1926). En 1928 y 1929 visitó Moscú y conoció a Maiakovski, y en 1930 viajó a España, donde apareció la segunda edición de Trilce. De 1931 son su novela Tungsteno y el cuento de Paco Yunque, y un nuevo viaje a Rusia. En 1932 escribió la obra de teatro Lock-out y se afilió al Partido Comunista Español. Regresó a París, donde vivió en la clandestinidad, y donde, tras estallar la guerra civil, reunió fondos para la causa republicana.

Entre sus otros escritos destaca la obra de teatro Moscú contra Moscú, titulada posteriormente Entre las dos orillas corre el río. Póstumamente aparecieron Poemas humanos (1939) y España, aparta de mí este cáliz (1940), conmovedora visión de la guerra de España y expresión de su madurez poética. Contra el secreto profesional y El arte y la revolución, escritos en 1930-1932, aparecieron en 1973.

"THE REASON", Hoobastank.

"Hoobastank", la banda californiana de rock alternativo liderada por Doug Robb, grabó en el año 2003 esta balada, "The Reason", (La Razón), incluyéndola en su álbum homónimo. Se la dedico a alguien que es mi razón para vivir.

"SOLO EL AMOR PERMANECE", Mayte Dalianegra

Nada permanece en este mundo breve,
el mar es una boca devorando ríos y rocas,
y la vida es yesca consumida
por un fuego voraz.

Pero si en alguna parte
—no sé si más allá de las estrellas—
la raíz de algo sobrevive,
será entonces lágrima
fruto de la alegría
por su luz gestada entre las sombras,
por su destino de horas infinitas.

Si algo permanece —si no muere—,
será el amor por los que quisimos,
y quizá vuelva,
como vuelve el mar
rugiendo dentro de una caracola.

(Mayte Llera, Dalianegra)

Pintura: "Femme au coquillage" (Mujer con caracola), 1885, 
William Adolphe Bouguereau

© Copyright: nzvPrdgz4bCXyJWm

"SEPTEMBER SONG", Kurt Weill y Lotte Lenya.

El título de este tema hace referencia a un mes muy especial, un mes feliz que ahora se torna nostálgico. Es por ello que me gustaría que el lector pudiese escuchar, si ello le place,  la canción que popularizó internacionalmente al gran compositor judeo-alemán Kurt Weill.  Se trata de "September Song", la pieza más célebre del musical "Knikerbocker Holliday", de 1938,  y el vídeo de Youtube que se adjunta es del tema interpretado por su esposa, la cantante de magnética voz, Lotte Lenya, si bien, tras su clamoroso éxito, se realizaron numerosas versiones, con ligeros cambios de letra, que fueron interpretadas , a través del tiempo, por artistas tan variopintos como Frank Sinatra, Bryan Ferry o Lou Reed, por ejemplo.

A continuación se adjuntan también la letra original y su traducción al castellano:

 SEPTEMBER SONG

Well, it's a long, long time
from May to December.
But the days grow short,
when you reach September.

And the autumn weather
turns the leaves to gray
and I haven't got time
for the waiting game.

And the days dwindle down
to a precious few.

September, November
and these few precious days
I spend with you.
These precious days
I spend with you.

LA CANCIÓN DE SEPTIEMBRE

Bueno, es un largo, largo tiempo
de mayo a diciembre.
Pero los días se hacen cortos,
cuando llegue septiembre.

Y el clima de otoño
activa las hojas grises
y yo no tengo tiempo
para el juego de la espera.

Y los días se reducen
para algunos preciosos.

Septiembre, noviembre
y en estos pocos preciosos días
que paso contigo.
Estos preciosos días
que paso contigo.

"RIMA XXX", Gustavo Adolfo Bécquer.

Asomaba a sus ojos una lágrima
y a mi labio una frase de perdón;
habló el orgullo y se enjugó su llanto,
y la frase en mis labios expiró.

Yo voy por un camino; ella, por otro;
pero, al pensar en nuestro mutuo amor,
yo digo aún: —¿Por qué callé aquel día?
Y ella dirá: —¿Por qué no lloré yo?

Gustavo Adolfo Becquer.

Pintura: "The black Brunswicker", (El Brunswicker negro), 1860, Sir John Everett Millais.

"EL DÍA QUE ME QUIERAS", Carlos Gardel.

Carlos Gardel compuso la música de este tango y Alfredo Le Pera escribió la letra. Un 19 de marzo de 1935, lo grabó acompañado por su orquesta habitual. "El día que me quieras" fue el tema central de la película homónima protagonizada por el más grande y universal de los tanguistas. Un tema intemporal e inmortal dedicado a los nostálgicos vocacionales...

EL DÍA QUE ME QUIERAS.

Acaricia mi ensueño

el suave murmullo
de tu suspirar.
Cómo ríe la vida
si tus ojos negros
me quieren mirar.
Y si es mío el amparo
de tu risa leve
que es como un cantar,
ella aquieta mi herida,
todo todo se olvida.

El día que me quieras
la rosa que engalana
se vestirá de fiesta
con su mejor color.
Y al viento las campanas
dirán que ya eres mía,
y locas las fontanas
se contarán su amor.

La noche que me quieras
desde el azul del cielo,
las estrellas celosas
nos mirarán pasar.
Y un rayo misterioso
hará nido en tu pelo,
luciérnaga curiosa que verás
que eres mi consuelo.

El día que me quieras
no habrá más que armonía.
Será clara la aurora
y alegre el manantial.
Traerá quieta la brisa
rumor de melodía.
Y nos darán las fuentes
su canto de cristal.

El día que me quieras
endulzarán sus cuerdas
el pájaro cantor.
Florecerá la vida,
no existirá el dolor.

La noche que me quieras
desde el azul del cielo,
las estrellas celosas
nos mirarán pasar.
Y un rayo misterioso
hará nido en tu pelo.
Luciérnaga curiosa que verás
que eres mi consuelo.

"RUMORES DE LA CALETA, (malagueña)", Isaac Albéniz.

Una pieza para piano del compositor catalán Isaac Albéniz, perteneciente a sus "Recuerdos de viaje", Opus 71, número 6, "Rumores de la Caleta. Malagueña". Interpreta , en esta ocasión a la guitarra , Diego Herrera, con imágenes de fondo de la gaditana playa de "La Caleta". Se la dedico a  Jesús, mi  poeta gaditano favorito.

"TRES MINUTOS", Manu Guix.

Hoy he recibido una canción como regalo. Se trata de "Tres minutos", y es el corte número 11 del álbum "Reflexes d'ignorancia", grabado por el compositor y cantante catalán Manu Guix en el año 2005.

"EL CUERVO", Edgar Allan Poe.

Una vez, al filo de una lúgubre media noche,
mientras débil y cansado, en tristes reflexiones embebido,
inclinado sobre un viejo y raro libro de olvidada ciencia,
cabeceando, casi dormido,
oyóse de súbito un leve golpe,
como si suavemente tocaran,
tocaran a la puerta de mi cuarto.
“Es —dije musitando— un visitante
tocando quedo a la puerta de mi cuarto.
Eso es todo, y nada más.”

¡Ah! aquel lúcido recuerdo
de un gélido diciembre;
espectros de brasas moribundas
reflejadas en el suelo;
angustia del deseo del nuevo día;
en vano encareciendo a mis libros
dieran tregua a mi dolor.
Dolor por la pérdida de Leonora, la única,
virgen radiante, Leonora por los ángeles llamada.
Aquí ya sin nombre, para siempre.

Y el crujir triste, vago, escalofriante
de la seda de las cortinas rojas
llenábame de fantásticos terrores
jamás antes sentidos.  Y ahora aquí, en pie,
acallando el latido de mi corazón,
vuelvo a repetir:
“Es un visitante a la puerta de mi cuarto
queriendo entrar. Algún visitante
que a deshora a mi cuarto quiere entrar.
Eso es todo, y nada más.”

Ahora, mi ánimo cobraba bríos,
y ya sin titubeos:
“Señor —dije— o señora, en verdad vuestro perdón
imploro,
mas el caso es que, adormilado
cuando vinisteis a tocar quedamente,
tan quedo vinisteis a llamar,
a llamar a la puerta de mi cuarto,
que apenas pude creer que os oía.”
Y entonces abrí de par en par la puerta:
Oscuridad, y nada más.

Escrutando hondo en aquella negrura
permanecí largo rato, atónito, temeroso,
dudando, soñando sueños que ningún mortal
se haya atrevido jamás a soñar.
Mas en el silencio insondable la quietud callaba,
y la única palabra ahí proferida
era el balbuceo de un nombre: “¿Leonora?”
Lo pronuncié en un susurro, y el eco
lo devolvió en un murmullo: “¡Leonora!”
Apenas esto fue, y nada más.

Vuelto a mi cuarto, mi alma toda,
toda mi alma abrasándose dentro de mí,
no tardé en oír de nuevo tocar con mayor fuerza.
“Ciertamente —me dije—, ciertamente
algo sucede en la reja de mi ventana.
Dejad, pues, que vea lo que sucede allí,
y así penetrar pueda en el misterio.
Dejad que a mi corazón llegue un momento el silencio,
y así penetrar pueda en el misterio.”
¡Es el viento, y nada más!

De un golpe abrí la puerta,
y con suave batir de alas, entró
un majestuoso cuervo
de los santos días idos.
Sin asomos de reverencia,
ni un instante quedo;
y con aires de gran señor o de gran dama
fue a posarse en el busto de Palas,
sobre el dintel de mi puerta.
Posado, inmóvil, y nada más.

Entonces, este pájaro de ébano
cambió mis tristes fantasías en una sonrisa
con el grave y severo decoro
del aspecto de que se revestía.
“Aun con tu cresta cercenada y mocha —le dije—,
no serás un cobarde,
hórrido cuervo vetusto y amenazador.
Evadido de la ribera nocturna.
¡Dime cuál es tu nombre en la ribera de la Noche Plutónica!”
Y el Cuervo dijo: “Nunca más.”

Cuánto me asombró que pájaro tan desgarbado
pudiera hablar tan claramente;
aunque poco significaba su respuesta.
Poco pertinente era. Pues no podemos
sino concordar en que ningún ser humano
ha sido antes bendecido con la visión de un pájaro
posado sobre el dintel de su puerta,
pájaro o bestia, posado en el busto esculpido
de Palas en el dintel de su puerta
con semejante nombre: “Nunca más.”

Mas el Cuervo, posado solitario en el sereno busto.
las palabras pronunció, como virtiendo
su alma sólo en esas palabras.
Nada más dijo entonces;
no movió ni una pluma.
Y entonces yo me dije, apenas murmurando:
“Otros amigos se han ido antes;
mañana él también me dejará,
como me abandonaron mis esperanzas.”
Y entonces dijo el pájaro: “Nunca más.”

Sobrecogido al romper el silencio
tan idóneas palabras,
“sin duda —pensé—, sin duda lo que dice
es todo lo que sabe, su solo repertorio, aprendido
de un amo infortunado a quien desastre impío
persiguió, acosó sin dar tregua
hasta que su cantinela sólo tuvo un sentido,
hasta que las endechas de su esperanza
llevaron sólo esa carga melancólica
de ‘Nunca, nunca más’.”

Mas el Cuervo arrancó todavía
de mis tristes fantasías una sonrisa;
acerqué un mullido asiento
frente al pájaro, el busto y la puerta;
y entonces, hundiéndome en el terciopelo,
empecé a enlazar una fantasía con otra,
pensando en lo que este ominoso pájaro de antaño,
lo que este torvo, desgarbado, hórrido,
flaco y ominoso pájaro de antaño
quería decir graznando: “Nunca más.”

En esto cavilaba, sentado, sin pronunciar palabra,
frente al ave cuyos ojos, como-tizones encendidos,
quemaban hasta el fondo de mi pecho.
Esto y más, sentado, adivinaba,
con la cabeza reclinada
en el aterciopelado forro del cojín
acariciado por la luz de la lámpara;
en el forro de terciopelo violeta
acariciado por la luz de la lámpara
¡que ella no oprimiría, ¡ay!, nunca más!

Entonces me pareció que el aire
se tornaba más denso, perfumado
por invisible incensario mecido por serafines
cuyas pisadas tintineaban en el piso alfombrado.
“¡Miserable —dije—, tu Dios te ha concedido,
por estos ángeles te ha otorgado una tregua,
tregua de nepente de tus recuerdos de Leonora!
¡Apura, oh, apura este dulce nepente
y olvida a tu ausente Leonora!”
Y el Cuervo dijo: “Nunca más.”

“¡Profeta!” —exclamé—, ¡cosa diabolica!
¡Profeta, sí, seas pájaro o demonio
enviado por el Tentador, o arrojado
por la tempestad a este refugio desolado e impávido,
a esta desértica tierra encantada,
a este hogar hechizado por el horror!
Profeta, dime, en verdad te lo imploro,
¿hay, dime, hay bálsamo en Galaad?
¡Dime, dime, te imploro!”
Y el cuervo dijo: “Nunca más.”

“¡Profeta! —exclamé—, ¡cosa diabólica!
¡Profeta, sí, seas pájaro o demonio!
¡Por ese cielo que se curva sobre nuestras cabezas,
ese Dios que adoramos tú y yo,
dile a esta alma abrumada de penas si en el remoto Edén
tendrá en sus brazos a una santa doncella
llamada por los ángeles Leonora,
tendrá en sus brazos a una rara y radiante virgen
llamada por los ángeles Leonora!”
Y el cuervo dijo: “Nunca más.”

“¡Sea esa palabra nuestra señal de partida
pájaro o espíritu maligno! —le grité presuntuoso.
¡Vuelve a la tempestad, a la ribera de la Noche Plutónica.
No dejes pluma negra alguna, prenda de la mentira
que profirió tu espíritu!
Deja mi soledad intacta.
Abandona el busto del dintel de mi puerta.
Aparta tu pico de mi corazón
y tu figura del dintel de mi puerta.
Y el Cuervo dijo: “Nunca más.”

Y el Cuervo nunca emprendió el vuelo.
Aún sigue posado, aún sigue posado
en el pálido busto de Palas.
en el dintel de la puerta de mi cuarto.
Y sus ojos tienen la apariencia
de los de un demonio que está soñando.
Y la luz de la lámpara que sobre él se derrama
tiende en el suelo su sombra. Y mi alma,
del fondo de esa sombra que flota sobre el suelo,
no podrá liberarse. ¡Nunca más!

Edgar Allan Poe.

Pintura: "Hercules Wrestling with Death for the Body of Alcestis" (Hercules luchando con la Muerte por el cuerpo de Alcestis", 1871, Frederic Leighton.

"BROKEN", Seether & Amy Lee.

La banda de hard rock after grunge sudafricana, aunque posteriormente asentada en los U.S.A. "Seether", grabó por segunda vez este tema en colaboración con Amy Lee, la vocalista de Evanescence, cuando ésta se hallaba ligada sentimentalmente a Shaun Morgan, cantante y líder de la banda de Pretoria. La canción "Broken", (Roto), se incluyó, grabada por Seether en el 2002, en su álbum "Disclaimer", y fue editada nuevamente en "Disclaimer II" en el año 2004, esta vez con la colaboración de Amy Lee.

"LAS CARICIAS", Manuel Altolaguirre.

¡Qué música del tacto
las caricias contigo!
¡Qué acordes tan profundos!
¡Qué escalas de ternuras,
de durezas, de goces!
Nuestro amor silencioso
y oscuro nos eleva
a las eternas noches
que separan altísimas
los astros más distantes.
¡Qué música del tacto
las caricias contigo!

Manuel Altolaguirre

Pintura: "La dama con l'ermellino", ("La dama del armiño" o retrato de Cecilia Gallerani), 1488-1490. Leonardo da Vinci. Museo Czartoryski. Cracovia. Polonia.

"SONETO LXV", Pablo Neruda

Matilde, ¿dónde estás? Noté, hacia abajo,
entre corbata y corazón, arriba,
cierta melancolía intercostal:
era que tú de pronto eras ausente.

Me hizo falta la luz de tu energía
y miré devorando la esperanza,
miré el vacío que es sin ti una casa,
no quedan sino trágicas ventanas.

De puro taciturno el techo escucha
caer antiguas lluvias deshojadas,
plumas, lo que la noche aprisionó:

y así te espero como casa sola
y volverás a verme y a habitarme.
De otro modo me duelen las ventanas.

Pablo Neruda

Pintura: "El imperio de la luz" (1954), René Magritte. Colección Peggy Guggenheim. Museo Guggenheim, Palazzo Vernier dei Leoni. Venecia.

"CONTIGO", El Canto del Loco.

Dani Martín, líder y vocalista de "El Canto del Loco", nos ofrece en este vídeo su versión, a dúo con Natalia Lafourcade, de "Contigo", canción editada en el segundo álbum de la banda, "A contracorriente", (año 2002). Este tema se lo dedico, por su letra, a la persona que más quiero.

"HERE WITHOUT YOU", Three Doors Down.

HERE WITHOUT YOU, (AQUÍ SIN TI), pertenece al álbum AWAY FROM THE SUN, (2002),  de la banda norteamericana de rock alternativo after-grunge THREE DOORS DOWN, liderada por su cantante y guitarrista Brad Arnold. Un tema para quienes sienten nostalgia por el ser amado ausente...

"TE QUIERO", Manuel Altolaguirre

Un lago en una isla,

eso es tu amor por mí,

y mi amor te rodea

como un inmenso mar

de silencios azules;

pero tienes también

tus grandezas ocultas.

Soy un niño de sal

sobre tu falda;

me sostienen tus prados

submarinos,

eres frondosa cumbre,

eminencia visible

de tu tierra profunda.

Me enriquecen los ríos,

y tu amor, ese lago

corazón de la isla,

es la fuente de todas

las líquidas comarcas.

Te haces querer. Te quiero.

Mira mis blancas olas.

(Manuel Altolaguirre)

Pintura: "Silver favourites" (Favoritas de plata), 1903, Lawrence Alma-Tadema

"BEHIND BLUE EYES", Limp Bizkit.

La banda norteamericana de rock alternativo, ( nu y rap metal), "Limp Bizquit", versionea en este vídeo un tema de los míticos líderes del movimiento "mod",  los célebres "The Who".

"Behind blue eyes" fue compuesta por el vocalista de los Who, Pete Townshend, para el fallido álbum "Lifehouse", pero acabó editándose en otro vinilo de larga duración: "Who's next", en 1971.

Posteriormente, en el año 2003, los metaleros "Limp Bizkit" incorporan a su álbum "Resulst may vary" una versión de esta canción, arrinconando momentáneamente su habitual estilo cañero y potente, para interpretar, con la melódica voz de Fred Durst, esta balada de excepcional belleza. Reseñar que ese mismo año fue tema central de la banda sonora de la película de Mathieu Kassovitz, "Gothika", protagonizada por Halle Berry, quien también acompaña a Durst en las imágenes del vídeo.

"TENGO LOS RECUERDOS...", Mayte Dalianegra

Tengo los recuerdos,

con ellos me abrigo

en el frío invierno

poblado de sombras,

ausencia y silencio.

(Mayte Dalianegra)

"Alegoría del triunfo de Venus", obra también denominada "Alegoría de Venus y Cupido" o "Venus, Cupido, la Locura y el Tiempo" (1540-1545). Agnolo Bronzino. National Gallery. Londres

"AN END HAS A START", Editors.

Para acompañar el post de mi compañero Maxi sobre sus bailarines enamorados, nada mejor que este vídeo ambientado en aspirantes a starlettes. Al final, la protagonista de esta canción lo consiguió, o así lo afirman los componentes de esta banda de brit pop de Birminghan, "Editors". Ésta es una de mis canciones "poperas" favoritas, y también el grupo, liderado por Tom Smith, lo es. A deleitarse escuchándola y...¡a bailar!

"RAPTO DE AMOR", José Luis Cano.

Mira el mundo sin flor. Este haz de rocas
sólo sombra da al oro que declina.
Muerto parece el mar. Aquí culmina
el mineral silencio de dos bocas.

Soledad, piedra, amor. La arena yerta
desolada pasión siente en su seno.
No hiere su piel muda este sereno
amor, esta extinguida luz desierta.

Mira esa roca, oh prisma de ternura.
Pon tu mano en sus filos dulcemente.
¿No sientes en tu palma la silente
vida que allí se esconde, ahogada, oscura?

Y el duro corazón que en ella late,
nuestro crispado amor va serenando
de un pálpito inmortal, y va arrancando
luces y sueños de tu seno mate.

Roca es también tu cuerpo, roca o muerte
tu pálida belleza y tu mirada,
tu frente, luna ya petrificada
por este sideral silencio inerte.

No mires hacia el mar. En esta arena
clava ya tus dos labios diamantinos.
Incendia con tu lengua estos caminos
de calcáreo pesar y extinta vena.

Muerto está el mundo si tus labios miro.
La tierra vuelta ya a un perenne ocaso.
Sólo vuelvo a vivir cuando repaso
tus brazos, pleamar en donde expiro.

Este nocturno viento, esta bandera
de soledad, ondeando por la orilla,
cómo asola implacable tu mejilla,
rígida ya en su hálito de cera.

Muere a solas la tarde, y una broza
tierna muerdes, de amor languideciendo.
Todo tu peso núbil voy cediendo
a esa arena mortal que el labio roza.

Pero duro, bramante, el mar ya invoca
nuestro amor, nuestras bocas rutilantes.
Reclama esta inmortal gloria de amantes,
pétreo fuego de amor que un astro evoca.

Clama ya su pasión. ¿No oyes su pecho
resonar por la inmensa, abierta herida?
Alza pujante que alza una ofrecida,
cálida espuma en jadeante lecho.

En ti grabo mis labios y en ti hundo
mi soledad, mis pulsos invocantes.
Átate a mí, seremos dos amantes
en busca del olvido en lo profundo.

Ciégate en mi clamor. Tras esa bruma,
¿no ves el halo de otro paraíso?
Este viento vibrátil que ya piso,
aéreamente nos alza y a él nos suma.

Tromba de amor me arrastra y me desata
de tus brazos, me arranca de tu frente,
ya precipita al mar el débil puente
de mi pecho y tu muerte me arrebata.

Lejano va tu cuerpo entre la espuma,
tus miembros ya rendidos a otro amante,
y te va blanqueando a cada errante
ola, la blanda sal que el mar rezuma.

Mientras yo voy profundo, hacia ignoradas
regiones de un amor más poderoso,
y un gran mar de metal, ligero, hermoso,
me tiende sus espumas invioladas.

Qué lejos está el mundo. Ya la arena
olvidó mi inquietud bajo otro viento.
¿He nacido otra vez? Ya sólo siento
un cuerpo hermoso, azul, que me encadena.

Y un oscuro clamor. De nuevo a solas,
late mi corazón en lo profundo
de este mar que me asume, y en él hundo
una sangre de amor bajo las olas.

José Luis Cano.

"El rapto de las sabinas", (1799), Jacques-Louis David, Museo del Louvre, París.

"MIS POETAS FAVORITOS", José Luis Cano.

José Luis Cano (Algeciras, 28 de diciembre de 1912-Madrid, 1999). Escritor y crítico español. Se le considera uno de los mejores conocedores de la poesía española de la generación del 36, de la que se erigió en valedor en una época difícil para la cultura, como fue la que siguió a la guerra civil. José Luis Cano vivió en el Madrid de la República, y allí conoció a Cernuda, Aleixandre o Neruda. Tras el conflicto, Cano estudia la obra de Aleixandre, y publica su diario, Los cuadernos de Velintonia. Escribió las biografías de Federico García Lorca y Antonio Machado. José Luis Cano fundó en 1947 la revista literaria Ínsula, que ha sido uno de los referentes para todos los amantes de la literatura en español durante la segunda mitad del Siglo XX, y fue director de la colección Adonais de poesía, que otorga uno de los premios más prestigiosos en el campo de la poesía en español, el Premio Adonais. Como poeta, también cuenta con una obra destacada, entre la que podemos señalar "Sonetos de la bahía" (1942), "Voz de la muerte" (1945), "Las alas perseguidas" (1946), "Otoño en Málaga y otros poemas" (1955), "Luz de tiempo" (1962) o "Poesía" (1964). El Ayuntamiento de Algeciras, en reconocimiento a su labor ha puesto su nombre a la Fundación Municipal de Cultura.

"THE ONE I LOVE", David Gray.

El músico galés David Gray interpreta esta emotiva balada perteneciente a su álbum "Life in slow motion", del año 2005. Y remedando el título de la canción, se la dedico al único hombre que amo.

"GRAN VALS BRILLANTE en La Bemol Mayor, Op. 34, nº 1", Frédéric Chopin.

El genial pianista Arthur Rubinstein dijo del no menos genial Frédéric Chopin, que éste tenía un alma que sabía hacerse entender. No en vano, el gran compositor y pianista polaco fue un patriota romántico y un sempiterno soñador, enamorado de mujeres inteligentes y sensibles como Aurore Dupin, la escritora que firmaba con su pseudónimo masculino, George Sand, y con quien vivió una apasionada, aunque breve historia de amor en la mallorquina Cartuja de Valldemosa. Sin duda, el vals más famoso del célebre compositor decimonónico es este “Gran Vals Brillante en La Bemol Mayor, Op. 34, nº 1”. Chopín empleó la tonalidad de la bemol más que ninguna otra, pues se halla presente en 24 de sus obras para piano, ya que es una tonalidad que infunde calma y serenidad. Justo lo que deseo infundirle a la persona que más quiero, para él, para el dueño de mi corazón, va dedicado este humilde presente para la noche mágica de Reyes.

"VALS DE LOS ENAMORADOS Y UNIDOS HASTA SIEMPRE", Miguel Hernández.

No salieron jamás

del vergel del abrazo.

Y ante el rojo rosal

de los besos rodaron.



Huracanes quisieron

con rencor separarlos.

Y las hachas tajantes

y los rígidos rayos.



Aumentaron la tierra

de las pálidas manos.

Precipicios midieron,

por el viento impulsados

entre bocas deshechas.



Recorrieron naufragios,

cada vez más profundos

en sus cuerpos, en sus brazos.



Perseguidos, hundidos

por un gran desamparo

de recuerdos y lunas,

de noviembres y marzos,

aventados se vieron

como polvo liviano:

aventados se vieron,

pero siempre abrazados.

Miguel Hernández. 

"Waltzers", (Bailando el vals), Jack Vettriano.