jueves, 25 de febrero de 2010

"LA RIVA BIANCA, LA RIVA NERA", Iva Zanicchi.

La gran Iva Zanicchi lanzó en 1971 una canción que sería uno de los grandes éxitos de ese año, pero también un tema recordado por su mensaje pacifista y antibelicista: "La riva bianca, la riva nera", (La orilla blanca, la orilla negra), todo un himno por la paz en una época políticamente convulsa. Hoy esa temática continúa más vigente que nunca y resulta hermoso recordar tan elocuente letra y tan bella música, (escrita y compuesta, respectivamente, por Alberto Testa y Eros Sciorilli), de claro ascendente popular, que  bebe de las fuentes de la tradicional "canzone napoletana". 




miércoles, 24 de febrero de 2010

"SENCILLOS DESEOS", Gioconda Belli


Hoy quisiera tus dedos escribiéndome historias en el pelo
y quisiera besos en la espalda,
acurrucos,
que me dijeras las mas grandes verdades
o las mas grandes mentiras.
Que me dijeras por ejemplo
que soy la mujer mas linda del mundo,
que me querés mucho ,
cosas así
tan sencillas,
tan repetidas.
Que me delinearas el rostro
y me quedaras viendo a los ojos
como si tu vida entera dependiera de que los míos sonrieran,
alborotando todas las gaviotas en la espuma.

Cosas quiero como que andes mi cuerpo
camino arbolado y oloroso,
que seas la primera lluvia del invierno
dejándote caer despacio
y luego en aguacero.

Cosas quiero como una gran ola de ternura
deshaciéndome,
un ruido de caracol,
un cardumen de peces en la boca,
algo de eso
frágil y desnudo,
como una flor a punto de entregarse a la primera luz de la mañana
o simplemente una semilla, un árbol,
un poco de hierba,
una caricia que me haga olvidar
el paso del tiempo,
la guerra,
los peligros de la muerte.

(Cioconda Belli)

Pintura: "La joven de la perla", 1665, Johannes Vermeer

lunes, 22 de febrero de 2010

"HERO", Nickelback.

De nuevo un tema de mi banda de hard rock favorita. Los hermanos Kroeger, (Chad y Mike), vocalistas de "Nickelback",  nos deleitan desde Vancouver, (Canadá), con el que fue tema central de la B.S.O. de la primera entrega de la película "Spiderman", del año 2002: "Hero", y yo se la dedico a mi héroe particular, que estos días está desbordado de trabajo con los carnavales. Para él, con amor...

sábado, 20 de febrero de 2010

"LEDA", Rubén Darío.

El cisne en la sombra parece de nieve;
su pico es de ámbar, del alba al trasluz;
el suave crepúsculo que pasa tan breve
las cándidas alas sonrosa de luz.

Y luego, en las ondas del lago azulado,
después que la aurora perdió su arrebol,
las alas tendidas y el cuello enarcado,
el cisne es de plata, bailado de sol.

Tal es, cuando esponja las plumas de seda,
olímpico pájaro herido de amor,
y viola en las linfas sonoras a Leda,
buscando su pico los labios en flor.

Suspira la bella desnuda y vencida,
y en tanto que al aire sus quejas se van
del fondo verdoso de fronda tupida
chispean turbados los ojos de Pan.
 
Rubén Darío. 
 
Pintura: "Leda atómica", 1949, Salvador Dalí Domènech, Fundación Gala-Salvador Dalí.

jueves, 18 de febrero de 2010

"NO PUEDO VIVIR SIN TI", Los Ronaldos.

Hoy he recibido un email con el enlace del single con el que Los Ronaldos retomaron su carrera en el año 2007. Se titula "No puedo vivir sin ti" y pertenece a su álbum "4 Canciones". La voz de Coque Malla me hace llegar el mensaje de una letra que alguien que me ama con locura, me dedica. Y yo ahora lo comparto con todos vosotros, amigos.

lunes, 15 de febrero de 2010

Mis poetas favoritos: JOSÉ MARTÍ

(La Habana, 1853 - Dos Ríos, Cuba, 1895) Político y escritor cubano. Nacido en el seno de una familia española con pocos recursos económicos, a la edad de doce años José Martí empezó a estudiar en el colegio municipal que dirigía el poeta Rafael María de Mendive, quien se fijó en las cualidades intelectuales del muchacho y decidió dedicarse personalmente a su educación.

El joven Martí pronto se sintió atraído por las ideas revolucionarias de muchos cubanos, y tras el inicio de la guerra de los Diez Años y el encarcelamiento de su mentor, inició su actividad revolucionaria: publicó una gacetilla El Diablo Cojuelo, y poco después una revista, La Patria Libre, que contenía su poema «Abdalá».

A los diecisiete años José Martí fue condenado a seis de cárcel por su pertenencia a grupos independentistas. Realizó trabajos forzados en el penal hasta que su mal estado de salud le valió el indulto. Deportado a España, en este país publicó su primera obra de importancia, el drama Adúltera. Inició en Madrid estudios de derecho y se licenció en derecho y filosofía y letras por la Universidad de Zaragoza.

Durante sus años en España surgió en él un profundo afecto por el país, aunque nunca perdonó su política colonial. En su obra La República Española ante la Revolución Cubana reclamaba a la metrópoli que hiciera un acto de contrición y reconociese los errores cometidos en Cuba. Tras viajar durante tres años por Europa y América, José Martí acabó por instalarse en México.

Allí se casó con la cubana Carmen Sayes Bazán y, poco después, gracias a la paz de Zanjón, que daba por concluida la guerra de los Diez Años, se trasladó a Cuba. Deportado de nuevo por las autoridades cubanas, temerosas ante su pasado revolucionario, se afincó en Nueva York y se dedicó por completo a la actividad política y literaria.

Desde su residencia en el exilio, José Martí se afanó en la organización de un nuevo proceso revolucionario en Cuba, y en 1892 fundó el Partido Revolucionario Cubano y la revista Patria. Se convirtió entonces en el máximo adalid de la lucha por la independencia de su país.

Dos años más tarde, tras entrevistarse con el generalísimo Máximo Gómez, logró poner en marcha un proceso de independencia. Pese al embargo de sus barcos por parte de las autoridades estadounidenses, pudo partir al frente de un pequeño contingente hacia Cuba. Fue abatido por las tropas realistas cuando contaba cuarenta y dos años. Martí es, junto a Bolívar y San Martín, uno de los principales protagonistas del proceso de emancipación de Hispanoamérica.

La obra literaria de José Martí:

Además de destacado ideólogo y político, José Martí fue uno de los más grandes poetas hispanoamericanos y la figura más destacada de la etapa de transición al modernismo, que en América supuso la llegada de nuevos ideales artísticos.

Como poeta se le conoce por Ismaelillo (1882), obra que puede considerarse un adelanto de los presupuestos modernistas por el dominio de la forma sobre el contenido; Versos libres (1878-1882), La edad de oro (1889) y Versos sencillos (1891), esta última decididamente modernista y en la que predominan los apuntes autobiográficos y el carácter popular.

En A mis hermanos muertos el 27 de noviembre (1872), publicado durante su destierro en España, Martí dedica sus versos a los estudiantes muertos en una masacre acaecida en aquella fecha. Su única novela, Amistad funesta, también llamada Lucía Jérez y firmada con el pseudónimo de Adelaida Ral, fue publicada por entregas en el diario El latino-Americano entre mayo y septiembre de 1885; aunque en su argumento predomina el tema amoroso, en esta obra de final trágico también aparecen elementos sociales.

Entre sus obras dramáticas destacan Adúltera (1873), Amor con amor se paga (1875) y Asala. También fundó una revista para niños, La Edad de Oro, en la que aparecieron los cuentos Bebé y el señor Don Pomposo, Nené traviesa y La muñeca negra, y colaboró con diversas publicaciones de distintos países, como La Revista Venezolana, la Opinión Nacional de Caracas, La Nación de Buenos Aires o la Revista Universal de México.

Cronista y crítico excepcional, hizo de muchos de sus textos auténticos ensayos, algunos de carácter revolucionario como El presidio político en Cuba (1871) -de gran fuerza lírica-, El Manifiesto de Montecristi o su Diario de campaña. Sus Obras completas (1963-1965) constan de 25 volúmenes.

sábado, 13 de febrero de 2010

"OH MIO BABBINO CARO", Giacomo Pucchini.

"Oh mio babbino caro", (Oh mi querido papaíto) es el aria más célebre de la ópera en un acto "Gianni Schicchi", estrenada en 1918 en el Metropolitan Opera House de New York, que fue compuesta por Giacomo Pucchini sobre un libreto de Giovacchino Forzano y cuyo argumento se basa en una parte de la "Divina Comedia" de Dante Alighieri. La acción se sitúa en la Florencia del siglo XIII y en este aria, Lauretta, la hija de Gianni Schicchi, implora a su padre para que le permita continuar su relación amorosa con el joven Rinuccio, puesto que existe toda una trama por parte de sus familiares para separarles. Como broche de oro, el amor triunfa y Lauretta y Rinuccio no se separarán jamás. Final feliz para esta ópera "buffa" o cómica, la única de este subgénero compuesta por el genial Puccini. En el vídeo, el aria es interpretada por la famosísima soprano y bailarina británica Sarah Brightman.

jueves, 11 de febrero de 2010

"MENTIRA", César Vallejo.

Mentira. Si lo hacía de engaños,
y nada más. Ya está. De otro modo,
también tú vas a ver
cuánto va a dolerme el haber sido así.

Mentira. Calla.
Ya está bien.
Como otras veces tú me haces esto mismo,
pero yo también he sido así.

A mí, que había tanto atisbado si de veras
llorabas,
ya que otras veces sólo te quedaste
en tus dulces pucheros,
a mí, que ni soñé que los creyeses,
me ganaron tus lágrimas.
Ya está.

Mas ya lo sabes: todo fue mentira.
Y si sigues llorando,¡bueno, pues!
Otra vez ni he de verte cuando juegues.

César Vallejo.

Pintura: "La Calunnia", (La Calumnia de Apeles), 1495, Sandro Botticelli, Galleria degli Uffizi, Firenze, Italia.


domingo, 7 de febrero de 2010

"PHOTOGRAPH", Nickelback.

Sin lugar a dudas, "Nickelback" es mi banda de rock favorita de entre las muchas que me vuelven loca. Y este tema, "Photograph", va dedicado al hombre que amo, que comparte conmigo la pasión por la fotografía. Los hermanos Kroeger, Chad y Mike, vocalistas de esta formación canadiense, presentan el vídeo de la canción, que formó parte de su álbum "All the right reasons", del año 2005.

sábado, 6 de febrero de 2010

"AL MEDIODÍA, (Despierto del todo)", Manuel Altolaguirre.

Bendigo las articulaciones de mis manos,
que no son como pezuñas,
porque pueden acariciarte.
Y la piel tan fina de mis labios,
porque mi sangre está más cerca de la tuya cuando te beso.

Y bendigo tu pelo largo,
porque cuando lo levanto como un ala
tu cuello es más sensible a mis alientos
y más suave descansa sobre mi brazo
durante los largos reposos.


Manuel Altolaguirre.


Pintura: "Lady Godiva", (1897), John Collier.

"SUEÑU QUE YE VIDA", (SUEÑO QUE ES VIDA), Félix de Aramburu.

Pal que non tien sosiegu

Y aballa nes llabores

Desque Dios unvía el día

Fasta que vien la noche,

Paez el xergón, de fueya,

De plumes de palombes,

Pero entovía más blandu

Pa mozos ye y pa moces

Qu’al chase l’alma alcuentren

Enllena de perdones

De romeríes sin cuetes,

Sin gaites nin tambores,

¿Qué reina habrá endayuri

Que’l catre d’ella atope,

Anque lu encurumpine

Con llana o con pilote,

Más blandu, más mullíu

Qu’aquel xergón en onde

Espurri’l cuerpu Pina

Dempués de ver dos hores

Al mozu galantiante

Con el que ta en sos glories?

Sallando’l maizucu

Qu’ha dar panoyes roxes,

Quiciás porque al so pelu

Semeyen les panoyes,

Enteru coló’l día,

Y, ansina que foi noche

Pintó Llope en so casa

Y al pie del llar sentóse.

El gozu de la neña

Al velu non se esconde,

Que lluz sal pelos gueyos

Y pela cara en roses.

Los vieyos, nutru escaño,

Esclúquenlos y emboben,

Falen algo, empapiellen,

Callen, pigazen, ronquen...

Entrambos, Llope y Pina,

A cuentu traen cien coples,

Marmullen polo baxo,

Riyendo faen que roñen,

Embúrriense, y con plizcos

Aforren les razones.

El mozu col so palu

Fai mil ribilicoques

Ena ceniza; y ella

Pa non tener ucioses

Les manes, un tarucu

Esbilla, menia’l pote,

Inflando los papinos

Asopla, los tizones

Compón, y si ye’l casu,

Faltando–y otres coses,

Col mandilucu enrieda

Que va encoyendo en llorcies.

Dacuando blinca’l gatu

Llambión, enriba pónse–y;

Y si ella lu afalaga,

También el mozu entóncenes

Fai esbarriar pel llombu

Sos manes pecaores.

El gatu entiesa’l rabu,

Miaga les gracies, dóblase,

Fasta que diz la neña

(Al gatu non, al home

Que ta mirando en tientes...)

—“¡Cuidao non t’enquivoques?”

El tiempu cuerre; el mozu

Andando a trompicones,

Pos pa marchar les pates

Alcuentra perezoses,

Camín va de la puerte

Y aspera qu’allí emboque

col so candil la neña

Que ye sol de los soles.

Acasu ella lu ameche,

Acasu saín–y sobre,

Acasu coles manes

Tamién ella lu arrodie;

Pero’l candil acasu

Al viento–y diz que asople,

O él solu acasu apágase

O apágalu el demontres.

Lo cierto ye qu’a escures,

Sin lluz y hasta ensin mosques,

—“Adiós”, diz Llope a Pina,

Y “adiós”, diz Pina a Llope.

Félix de Aramburu, (poema en bable).

Pintura: "Romería asturiana", Evaristo Valle, (1873 - 1951).

MIS POETAS FAVORITOS... Félix de Aramburu.

Félix Pío de Aramburu y Zuloaga (Oviedo, 5 de mayo de 1848–1913) fue un poeta romántico de Asturias, España.

Profesor de Derecho Penal. Desde su adolescencia dio muestras de una marcada inclinación literaria, mientras cursaba Derecho en la Universidad de Oviedo, de la cual también su padre fue un distinguido catedrático. Terminada brillantemente la carrera en 1869, al año siguiente se doctoró en Madrid y dio comienzo su vida de fecundo docente, como auxiliar de la Universidad de Oviedo. También por ese tiempo fue miembro de la Junta local de Primera Enseñanza. También estudió Filosofía y Letras y Arte. En 1876 obtuvo, por oposición, la cátedra de ampliación de Derecho civil y códigos de la Universidad de Santiago, y el mismo año consiguió permutarla por la de Historia y Elementos de Derecho Romano en la Universidad de Oviedo, de la cual iba a constituir uno de los mayores prestigios en su época más dorada.

Decano y vice-rector desde 1886, en 1888 es nombrado rector, y desempeña hasta 1905 ese cargo en el que le sucede Fermín Canella. Bajo su rectorado, se inció la Extensión Universitaria. Desde 1887 fue miembro del Tribunal Contencioso-Administrativo. Fue también director del Museo Arqueológico, secretario y profesor de la escuela de artes y oficios, vicedirector de la Sociedad Económica de Amigos del País y de la Asociación de Ganaderos. Con motivo de todos estos cargos, hubo de prodigarse en conferencias y discursos, siempre brillantes y saturados de pensamiento. La mayoría de sus trabajos literarios se recogen en la "Revista de Asturias", que primero tuvo el nombre de "Ecos del Nalón", revista de elevado tono, de la que fue director y en la cual popularizó el pseudónimo de Saladino; pero también La "Ilustración Gallega y Asturiana" publicó muchas poesías y trabajos suyos.

Mas poco a poco, el poeta va dejando paso al investigador, al hombre de ciencia. Al publicar en 1887 La nueva ciencia penal (Medalla de Plata de la Exposición Universal de Barcelona de 1888), su fama de penalista llega a Italia, a Alemania, a Rusia, y en todas partes se admira su obra como fundamental, serena e independiente. Su Monografía de Asturias fue galardonada por la Academia de la Historia con el Premio al Talento (1903). Desde 1901 hasta su fallecimiento fue senador por la Universidad de Oviedo. Consejero de Instrucción Pública (1902), profesor de la Escuela de Criminología, catedrático de Estudios Superiores de Derecho en la Universidad Central, Académico de la de Ciencias Morales y Políticas y Magistrado del Tribunal Supremo. Desde 1905 hubo de fijar su residencia en Madrid, donde falleció, trasladándose posteriormente su cuerpo para ser enterrado en Ribadesella.

Fue un defensor de la cultura asturiana formando parte de la cultura de Asturias. Aparte de las obras ya citadas y multitud de Memorias, Informes y Discursos, escribió un drama en verso titulado Vida por honra (Oviedo, 1878), Tres cuentos (Madrid, 1879), Un voto en pro del juicio oral en materia civil (Oviedo, 1890), Historias de pájaros que parecen hombres (Oviedo, 1903), que es una recopilación de poesías ya publicadas en la Revista de Asturias, Covadonga en la obra Asturias de Bellmunt y Canella, y multitud de trabajos más en otros libros y revistas. Fue fundador y director de la revista de Asturias entre los años 1877 y 1883. En esta revista publica muchos de sus poemas y obras.

domingo, 31 de enero de 2010

"Y SI TE OLVIDO·", Xerónimo.

Este dulce tema, del cantante mexicano Xerónimo, perteneciente a su álbum "Sencillos y otras", del año 2001, se lo dedico a una persona muy especial en mi vida, ahora que me ausento con motivo de unas pequeñas vacaciones. Para que ninguno de nosotros dos nos olvidemos jamás.. Para él, para vosotros...

"SI TÚ ME OLVIDAS", Pablo Neruda


Quiero que sepas
una cosa.

Tú sabes cómo es esto:
si miro
la luna de cristal, la rama roja
del lento otoño en mi ventana,
si toco
junto al fuego
la impalpable ceniza
o el arrugado cuerpo de la leña,
todo me lleva a ti,
como si todo lo que existe,
aromas, luz, metales,
fueran pequeños barcos que navegan
hacia las islas tuyas que me aguardan.

Ahora bien,
si poco a poco dejas de quererme
dejaré de quererte poco a poco.

Si de pronto
me olvidas
no me busques,
que ya te habré olvidado.

Si consideras largo y loco
el viento de banderas
que pasa por mi vida
y te decides
a dejarme a la orilla
del corazón en que tengo raíces,
piensa
que en ese día,
a esa hora
levantaré los brazos
y saldrán mis raíces
a buscar otra tierra.

Pero
si cada día,
cada hora
sientes que a mí estás destinada
con dulzura implacable.
Si cada día sube
una flor a tus labios a buscarme,
ay amor mío, ay mía,
en mí todo ese fuego se repite,
en mí nada se apaga ni se olvida,
mi amor se nutre de tu amor, amada,
y mientras vivas estará en tus brazos
sin salir de los míos.

Pablo Neruda

Pintura: "Tristan and Isolde with the potion" (Tristán e Isolda con la poción), 1916,  John William Waterhouse.

jueves, 28 de enero de 2010

MIS POETAS FAVORITOS... César Vallejo.

(Santiago de Chuco, 1892 - París, 1938) Escritor peruano. César Vallejo es acaso una de las figuras de mayor relieve dentro del vanguardismo hispánico. De origen mestizo y provinciano, su familia pensó en dedicarlo al sacerdocio: era el menor de los once hermanos; este propósito familiar, acogido por él con ilusión en su infancia, explica la presencia en su poesía de abundante vocabulario bíblico y litúrgico, y no deja de tener relación con la obsesión del poeta ante el problema de la vida y de la muerte, que tiene un indudable fondo religioso.

Vallejo hizo los estudios de segunda enseñanza en el Colegio de San Nicolás (Huamachuco). En 1915, después de obtener el título de bachiller en letras, inició estudios de Filosofía y Letras en la Universidad de Trujillo y de Derecho en la Universidad de San Marcos (Lima), pero abandonó sus estudios para instalarse como maestro en Trujillo.

En 1918 César Vallejo publicó su primer poemario: Los heraldos negros, en el que son patentes las influencias modernistas, sobre todo de Julio Herrera y Reissig. Esta obra contiene, además, muestras de lo que será una constante en su obra: la solidaridad del poeta con los sufrimientos de los hombres, que se transforma en un grito de rebelión contra la sociedad.

Acusado injustamente de robo e incendio durante una revuelta popular (1920), César Vallejo pasó tres meses y medio en la cárcel, durante los cuales escribió otra de sus obras maestras, Trilce (1922), que supone la ruptura definitiva con el modernismo y con el nacionalismo literario.

En 1923, tras publicar Escalas melografiadas y Fabla salvaje, César Vallejo marchó a París, donde conoció a Juan Gris y Vicente Huidobro, y fundó la revista Favorables París Poema (1926). En 1928 y 1929 visitó Moscú y conoció a Maiakovski, y en 1930 viajó a España, donde apareció la segunda edición de Trilce. De 1931 son su novela Tungsteno y el cuento de Paco Yunque, y un nuevo viaje a Rusia. En 1932 escribió la obra de teatro Lock-out y se afilió al Partido Comunista Español. Regresó a París, donde vivió en la clandestinidad, y donde, tras estallar la guerra civil, reunió fondos para la causa republicana.

Entre sus otros escritos destaca la obra de teatro Moscú contra Moscú, titulada posteriormente Entre las dos orillas corre el río. Póstumamente aparecieron Poemas humanos (1939) y España, aparta de mí este cáliz (1940), conmovedora visión de la guerra de España y expresión de su madurez poética. Contra el secreto profesional y El arte y la revolución, escritos en 1930-1932, aparecieron en 1973.

"THE REASON", Hoobastank.


"Hoobastank", la banda californiana de rock alternativo liderada por Doug Robb, grabó en el año 2003 esta balada, "The Reason", (La Razón), incluyéndola en su álbum homónimo. Se la dedico a alguien que es mi razón para vivir.

lunes, 25 de enero de 2010

"SOLO EL AMOR PERMANECE", Mayte Dalianegra


Nada permanece en este mundo breve,
el mar es una boca devorando ríos y rocas,
y la vida es yesca consumida
por un fuego voraz.

Pero si en alguna parte
—no sé si más allá de las estrellas—
la raíz de algo sobrevive,
será entonces lágrima
fruto de la alegría
por su luz gestada entre las sombras,
por su destino de horas infinitas.

Si algo permanece —si no muere—,
será el amor por los que quisimos,
y quizá vuelva,
como vuelve el mar
rugiendo dentro de una caracola.

(Mayte Llera, Dalianegra)

Pintura: "Femme au coquillage" (Mujer con caracola), 1885, 
William Adolphe Bouguereau

© Copyright: nzvPrdgz4bCXyJWm

Copyrighted.com Registered & Protected 
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"SEPTEMBER SONG", Kurt Weill y Lotte Lenya.

El título de este tema hace referencia a un mes muy especial, un mes feliz que ahora se torna nostálgico. Es por ello que me gustaría que el lector pudiese escuchar, si ello le place,  la canción que popularizó internacionalmente al gran compositor judeo-alemán Kurt Weill.  Se trata de "September Song", la pieza más célebre del musical "Knikerbocker Holliday", de 1938,  y el vídeo de Youtube que se adjunta es del tema interpretado por su esposa, la cantante de magnética voz, Lotte Lenya, si bien, tras su clamoroso éxito, se realizaron numerosas versiones, con ligeros cambios de letra, que fueron interpretadas , a través del tiempo, por artistas tan variopintos como Frank Sinatra, Bryan Ferry o Lou Reed, por ejemplo.

A continuación se adjuntan también la letra original y su traducción al castellano:

 SEPTEMBER SONG

Well, it's a long, long time
from May to December.
But the days grow short,
when you reach September.

And the autumn weather
turns the leaves to gray
and I haven't got time
for the waiting game.

And the days dwindle down
to a precious few.

September, November
and these few precious days
I spend with you.
These precious days
I spend with you.

LA CANCIÓN DE SEPTIEMBRE

Bueno, es un largo, largo tiempo
de mayo a diciembre.
Pero los días se hacen cortos,
cuando llegue septiembre.

Y el clima de otoño
activa las hojas grises
y yo no tengo tiempo
para el juego de la espera.

Y los días se reducen
para algunos preciosos.

Septiembre, noviembre
y en estos pocos preciosos días
que paso contigo.
Estos preciosos días
que paso contigo.

domingo, 24 de enero de 2010

"RIMA XXX", Gustavo Adolfo Bécquer.

Asomaba a sus ojos una lágrima
y a mi labio una frase de perdón;
habló el orgullo y se enjugó su llanto,
y la frase en mis labios expiró.

Yo voy por un camino; ella, por otro;
pero, al pensar en nuestro mutuo amor,
yo digo aún: —¿Por qué callé aquel día?
Y ella dirá: —¿Por qué no lloré yo?

Gustavo Adolfo Becquer.

Pintura: "The black Brunswicker", (El Brunswicker negro), 1860, Sir John Everett Millais.

"EL DÍA QUE ME QUIERAS", Carlos Gardel.


Carlos Gardel compuso la música de este tango y Alfredo Le Pera escribió la letra. Un 19 de marzo de 1935, lo grabó acompañado por su orquesta habitual. "El día que me quieras" fue el tema central de la película homónima protagonizada por el más grande y universal de los tanguistas. Un tema intemporal e inmortal dedicado a los nostálgicos vocacionales...







EL DÍA QUE ME QUIERAS.

Acaricia mi ensueño
el suave murmullo
de tu suspirar.
Cómo ríe la vida
si tus ojos negros
me quieren mirar.
Y si es mío el amparo
de tu risa leve
que es como un cantar,
ella aquieta mi herida,
todo todo se olvida.

El día que me quieras
la rosa que engalana
se vestirá de fiesta
con su mejor color.
Y al viento las campanas
dirán que ya eres mía,
y locas las fontanas
se contarán su amor.

La noche que me quieras
desde el azul del cielo,
las estrellas celosas
nos mirarán pasar.
Y un rayo misterioso
hará nido en tu pelo,
luciérnaga curiosa que verás
que eres mi consuelo.

El día que me quieras
no habrá más que armonía.
Será clara la aurora
y alegre el manantial.
Traerá quieta la brisa
rumor de melodía.
Y nos darán las fuentes
su canto de cristal.

El día que me quieras
endulzarán sus cuerdas
el pájaro cantor.
Florecerá la vida,
no existirá el dolor.

La noche que me quieras
desde el azul del cielo,
las estrellas celosas
nos mirarán pasar.
Y un rayo misterioso
hará nido en tu pelo.
Luciérnaga curiosa que verás
que eres mi consuelo.



"RUMORES DE LA CALETA, (malagueña)", Isaac Albéniz.

Una pieza para piano del compositor catalán Isaac Albéniz, perteneciente a sus "Recuerdos de viaje", Opus 71, número 6, "Rumores de la Caleta. Malagueña". Interpreta , en esta ocasión a la guitarra , Diego Herrera, con imágenes de fondo de la gaditana playa de "La Caleta". Se la dedico a  Jesús, mi  poeta gaditano favorito.

martes, 19 de enero de 2010

"TRES MINUTOS", Manu Guix.


Hoy he recibido una canción como regalo. Se trata de "Tres minutos", y es el corte número 11 del álbum "Reflexes d'ignorancia", grabado por el compositor y cantante catalán Manu Guix en el año 2005.

domingo, 17 de enero de 2010

"EL CUERVO", Edgar Allan Poe.

Una vez, al filo de una lúgubre media noche,
mientras débil y cansado, en tristes reflexiones embebido,
inclinado sobre un viejo y raro libro de olvidada ciencia,
cabeceando, casi dormido,
oyóse de súbito un leve golpe,
como si suavemente tocaran,
tocaran a la puerta de mi cuarto.
“Es —dije musitando— un visitante
tocando quedo a la puerta de mi cuarto.
Eso es todo, y nada más.”

¡Ah! aquel lúcido recuerdo
de un gélido diciembre;
espectros de brasas moribundas
reflejadas en el suelo;
angustia del deseo del nuevo día;
en vano encareciendo a mis libros
dieran tregua a mi dolor.
Dolor por la pérdida de Leonora, la única,
virgen radiante, Leonora por los ángeles llamada.
Aquí ya sin nombre, para siempre.

Y el crujir triste, vago, escalofriante
de la seda de las cortinas rojas
llenábame de fantásticos terrores
jamás antes sentidos.  Y ahora aquí, en pie,
acallando el latido de mi corazón,
vuelvo a repetir:
“Es un visitante a la puerta de mi cuarto
queriendo entrar. Algún visitante
que a deshora a mi cuarto quiere entrar.
Eso es todo, y nada más.”

Ahora, mi ánimo cobraba bríos,
y ya sin titubeos:
“Señor —dije— o señora, en verdad vuestro perdón
imploro,
mas el caso es que, adormilado
cuando vinisteis a tocar quedamente,
tan quedo vinisteis a llamar,
a llamar a la puerta de mi cuarto,
que apenas pude creer que os oía.”
Y entonces abrí de par en par la puerta:
Oscuridad, y nada más.

Escrutando hondo en aquella negrura
permanecí largo rato, atónito, temeroso,
dudando, soñando sueños que ningún mortal
se haya atrevido jamás a soñar.
Mas en el silencio insondable la quietud callaba,
y la única palabra ahí proferida
era el balbuceo de un nombre: “¿Leonora?”
Lo pronuncié en un susurro, y el eco
lo devolvió en un murmullo: “¡Leonora!”
Apenas esto fue, y nada más.

Vuelto a mi cuarto, mi alma toda,
toda mi alma abrasándose dentro de mí,
no tardé en oír de nuevo tocar con mayor fuerza.
“Ciertamente —me dije—, ciertamente
algo sucede en la reja de mi ventana.
Dejad, pues, que vea lo que sucede allí,
y así penetrar pueda en el misterio.
Dejad que a mi corazón llegue un momento el silencio,
y así penetrar pueda en el misterio.”
¡Es el viento, y nada más!

De un golpe abrí la puerta,
y con suave batir de alas, entró
un majestuoso cuervo
de los santos días idos.
Sin asomos de reverencia,
ni un instante quedo;
y con aires de gran señor o de gran dama
fue a posarse en el busto de Palas,
sobre el dintel de mi puerta.
Posado, inmóvil, y nada más.

Entonces, este pájaro de ébano
cambió mis tristes fantasías en una sonrisa
con el grave y severo decoro
del aspecto de que se revestía.
“Aun con tu cresta cercenada y mocha —le dije—,
no serás un cobarde,
hórrido cuervo vetusto y amenazador.
Evadido de la ribera nocturna.
¡Dime cuál es tu nombre en la ribera de la Noche Plutónica!”
Y el Cuervo dijo: “Nunca más.”

Cuánto me asombró que pájaro tan desgarbado
pudiera hablar tan claramente;
aunque poco significaba su respuesta.
Poco pertinente era. Pues no podemos
sino concordar en que ningún ser humano
ha sido antes bendecido con la visión de un pájaro
posado sobre el dintel de su puerta,
pájaro o bestia, posado en el busto esculpido
de Palas en el dintel de su puerta
con semejante nombre: “Nunca más.”

Mas el Cuervo, posado solitario en el sereno busto.
las palabras pronunció, como virtiendo
su alma sólo en esas palabras.
Nada más dijo entonces;
no movió ni una pluma.
Y entonces yo me dije, apenas murmurando:
“Otros amigos se han ido antes;
mañana él también me dejará,
como me abandonaron mis esperanzas.”
Y entonces dijo el pájaro: “Nunca más.”

Sobrecogido al romper el silencio
tan idóneas palabras,
“sin duda —pensé—, sin duda lo que dice
es todo lo que sabe, su solo repertorio, aprendido
de un amo infortunado a quien desastre impío
persiguió, acosó sin dar tregua
hasta que su cantinela sólo tuvo un sentido,
hasta que las endechas de su esperanza
llevaron sólo esa carga melancólica
de ‘Nunca, nunca más’.”

Mas el Cuervo arrancó todavía
de mis tristes fantasías una sonrisa;
acerqué un mullido asiento
frente al pájaro, el busto y la puerta;
y entonces, hundiéndome en el terciopelo,
empecé a enlazar una fantasía con otra,
pensando en lo que este ominoso pájaro de antaño,
lo que este torvo, desgarbado, hórrido,
flaco y ominoso pájaro de antaño
quería decir graznando: “Nunca más.”

En esto cavilaba, sentado, sin pronunciar palabra,
frente al ave cuyos ojos, como-tizones encendidos,
quemaban hasta el fondo de mi pecho.
Esto y más, sentado, adivinaba,
con la cabeza reclinada
en el aterciopelado forro del cojín
acariciado por la luz de la lámpara;
en el forro de terciopelo violeta
acariciado por la luz de la lámpara
¡que ella no oprimiría, ¡ay!, nunca más!

Entonces me pareció que el aire
se tornaba más denso, perfumado
por invisible incensario mecido por serafines
cuyas pisadas tintineaban en el piso alfombrado.
“¡Miserable —dije—, tu Dios te ha concedido,
por estos ángeles te ha otorgado una tregua,
tregua de nepente de tus recuerdos de Leonora!
¡Apura, oh, apura este dulce nepente
y olvida a tu ausente Leonora!”
Y el Cuervo dijo: “Nunca más.”

“¡Profeta!” —exclamé—, ¡cosa diabolica!
¡Profeta, sí, seas pájaro o demonio
enviado por el Tentador, o arrojado
por la tempestad a este refugio desolado e impávido,
a esta desértica tierra encantada,
a este hogar hechizado por el horror!
Profeta, dime, en verdad te lo imploro,
¿hay, dime, hay bálsamo en Galaad?
¡Dime, dime, te imploro!”
Y el cuervo dijo: “Nunca más.”

“¡Profeta! —exclamé—, ¡cosa diabólica!
¡Profeta, sí, seas pájaro o demonio!
¡Por ese cielo que se curva sobre nuestras cabezas,
ese Dios que adoramos tú y yo,
dile a esta alma abrumada de penas si en el remoto Edén
tendrá en sus brazos a una santa doncella
llamada por los ángeles Leonora,
tendrá en sus brazos a una rara y radiante virgen
llamada por los ángeles Leonora!”
Y el cuervo dijo: “Nunca más.”

“¡Sea esa palabra nuestra señal de partida
pájaro o espíritu maligno! —le grité presuntuoso.
¡Vuelve a la tempestad, a la ribera de la Noche Plutónica.
No dejes pluma negra alguna, prenda de la mentira
que profirió tu espíritu!
Deja mi soledad intacta.
Abandona el busto del dintel de mi puerta.
Aparta tu pico de mi corazón
y tu figura del dintel de mi puerta.
Y el Cuervo dijo: “Nunca más.”

Y el Cuervo nunca emprendió el vuelo.
Aún sigue posado, aún sigue posado
en el pálido busto de Palas.
en el dintel de la puerta de mi cuarto.
Y sus ojos tienen la apariencia
de los de un demonio que está soñando.
Y la luz de la lámpara que sobre él se derrama
tiende en el suelo su sombra. Y mi alma,
del fondo de esa sombra que flota sobre el suelo,
no podrá liberarse. ¡Nunca más!

Edgar Allan Poe.

Pintura: "Hercules Wrestling with Death for the Body of Alcestis" (Hercules luchando con la Muerte por el cuerpo de Alcestis", 1871, Frederic Leighton.

"BROKEN", Seether & Amy Lee.


La banda de hard rock after grunge sudafricana, aunque posteriormente asentada en los U.S.A. "Seether", grabó por segunda vez este tema en colaboración con Amy Lee, la vocalista de Evanescence, cuando ésta se hallaba ligada sentimentalmente a Shaun Morgan, cantante y líder de la banda de Pretoria. La canción "Broken", (Roto), se incluyó, grabada por Seether en el 2002, en su álbum "Disclaimer", y fue editada nuevamente en "Disclaimer II" en el año 2004, esta vez con la colaboración de Amy Lee.

miércoles, 13 de enero de 2010

"LAS CARICIAS", Manuel Altolaguirre.


¡Qué música del tacto
las caricias contigo!
¡Qué acordes tan profundos!
¡Qué escalas de ternuras,
de durezas, de goces!
Nuestro amor silencioso
y oscuro nos eleva
a las eternas noches
que separan altísimas
los astros más distantes.
¡Qué música del tacto
las caricias contigo!

Manuel Altolaguirre

Pintura: "La dama con l'ermellino", ("La dama del armiño" o retrato de Cecilia Gallerani), 1488-1490. Leonardo da Vinci. Museo Czartoryski. Cracovia. Polonia.