Hace 7 meses
miércoles, 13 de enero de 2010
"CONTIGO", El Canto del Loco.
viernes, 8 de enero de 2010
"HERE WITHOUT YOU", Three Doors Down.
"TE QUIERO", Manuel Altolaguirre
Un lago en una isla,
eso es tu amor por mí,
y mi amor te rodea
como un inmenso mar
de silencios azules;
pero tienes también
tus grandezas ocultas.
Soy un niño de sal
sobre tu falda;
me sostienen tus prados
submarinos,
eres frondosa cumbre,
eminencia visible
de tu tierra profunda.
Me enriquecen los ríos,
y tu amor, ese lago
corazón de la isla,
es la fuente de todas
las líquidas comarcas.
Te haces querer. Te quiero.
Mira mis blancas olas.
(Manuel Altolaguirre)
Pintura: "Silver favourites" (Favoritas de plata), 1903, Lawrence Alma-Tadema
"BEHIND BLUE EYES", Limp Bizkit.
"Behind blue eyes" fue compuesta por el vocalista de los Who, Pete Townshend, para el fallido álbum "Lifehouse", pero acabó editándose en otro vinilo de larga duración: "Who's next", en 1971.
Posteriormente, en el año 2003, los metaleros "Limp Bizkit" incorporan a su álbum "Resulst may vary" una versión de esta canción, arrinconando momentáneamente su habitual estilo cañero y potente, para interpretar, con la melódica voz de Fred Durst, esta balada de excepcional belleza. Reseñar que ese mismo año fue tema central de la banda sonora de la película de Mathieu Kassovitz, "Gothika", protagonizada por Halle Berry, quien también acompaña a Durst en las imágenes del vídeo.
martes, 5 de enero de 2010
"TENGO LOS RECUERDOS...", Mayte Dalianegra
Tengo los recuerdos,
con ellos me abrigo
en el frío invierno
poblado de sombras,
ausencia y silencio.
(Mayte Dalianegra)
"AN END HAS A START", Editors.
Para acompañar el post de mi compañero Maxi sobre sus bailarines enamorados, nada mejor que este vídeo ambientado en aspirantes a starlettes. Al final, la protagonista de esta canción lo consiguió, o así lo afirman los componentes de esta banda de brit pop de Birminghan, "Editors". Ésta es una de mis canciones "poperas" favoritas, y también el grupo, liderado por Tom Smith, lo es. A deleitarse escuchándola y...¡a bailar!
"RAPTO DE AMOR", José Luis Cano.
Mira el mundo sin flor. Este haz de rocas
sólo sombra da al oro que declina.
Muerto parece el mar. Aquí culmina
el mineral silencio de dos bocas.
Soledad, piedra, amor. La arena yerta
desolada pasión siente en su seno.
No hiere su piel muda este sereno
amor, esta extinguida luz desierta.
Mira esa roca, oh prisma de ternura.
Pon tu mano en sus filos dulcemente.
¿No sientes en tu palma la silente
vida que allí se esconde, ahogada, oscura?
Y el duro corazón que en ella late,
nuestro crispado amor va serenando
de un pálpito inmortal, y va arrancando
luces y sueños de tu seno mate.
Roca es también tu cuerpo, roca o muerte
tu pálida belleza y tu mirada,
tu frente, luna ya petrificada
por este sideral silencio inerte.
No mires hacia el mar. En esta arena
clava ya tus dos labios diamantinos.
Incendia con tu lengua estos caminos
de calcáreo pesar y extinta vena.
Muerto está el mundo si tus labios miro.
La tierra vuelta ya a un perenne ocaso.
Sólo vuelvo a vivir cuando repaso
tus brazos, pleamar en donde expiro.
Este nocturno viento, esta bandera
de soledad, ondeando por la orilla,
cómo asola implacable tu mejilla,
rígida ya en su hálito de cera.
Muere a solas la tarde, y una broza
tierna muerdes, de amor languideciendo.
Todo tu peso núbil voy cediendo
a esa arena mortal que el labio roza.
Pero duro, bramante, el mar ya invoca
nuestro amor, nuestras bocas rutilantes.
Reclama esta inmortal gloria de amantes,
pétreo fuego de amor que un astro evoca.
Clama ya su pasión. ¿No oyes su pecho
resonar por la inmensa, abierta herida?
Alza pujante que alza una ofrecida,
cálida espuma en jadeante lecho.
En ti grabo mis labios y en ti hundo
mi soledad, mis pulsos invocantes.
Átate a mí, seremos dos amantes
en busca del olvido en lo profundo.
Ciégate en mi clamor. Tras esa bruma,
¿no ves el halo de otro paraíso?
Este viento vibrátil que ya piso,
aéreamente nos alza y a él nos suma.
Tromba de amor me arrastra y me desata
de tus brazos, me arranca de tu frente,
ya precipita al mar el débil puente
de mi pecho y tu muerte me arrebata.
Lejano va tu cuerpo entre la espuma,
tus miembros ya rendidos a otro amante,
y te va blanqueando a cada errante
ola, la blanda sal que el mar rezuma.
Mientras yo voy profundo, hacia ignoradas
regiones de un amor más poderoso,
y un gran mar de metal, ligero, hermoso,
me tiende sus espumas invioladas.
Qué lejos está el mundo. Ya la arena
olvidó mi inquietud bajo otro viento.
¿He nacido otra vez? Ya sólo siento
un cuerpo hermoso, azul, que me encadena.
Y un oscuro clamor. De nuevo a solas,
late mi corazón en lo profundo
de este mar que me asume, y en él hundo
una sangre de amor bajo las olas.
José Luis Cano.
"El rapto de las sabinas", (1799), Jacques-Louis David, Museo del Louvre, París.
"MIS POETAS FAVORITOS", José Luis Cano.
"THE ONE I LOVE", David Gray.
El músico galés David Gray interpreta esta emotiva balada perteneciente a su álbum "Life in slow motion", del año 2005. Y remedando el título de la canción, se la dedico al único hombre que amo.
lunes, 4 de enero de 2010
"GRAN VALS BRILLANTE en La Bemol Mayor, Op. 34, nº 1", Frédéric Chopin.
"VALS DE LOS ENAMORADOS Y UNIDOS HASTA SIEMPRE", Miguel Hernández.
No salieron jamás
del vergel del abrazo.
Y ante el rojo rosal
de los besos rodaron.
Huracanes quisieron
con rencor separarlos.
Y las hachas tajantes
y los rígidos rayos.
Aumentaron la tierra
de las pálidas manos.
Precipicios midieron,
por el viento impulsados
entre bocas deshechas.
Recorrieron naufragios,
cada vez más profundos
en sus cuerpos, en sus brazos.
Perseguidos, hundidos
por un gran desamparo
de recuerdos y lunas,
de noviembres y marzos,
aventados se vieron
como polvo liviano:
aventados se vieron,
pero siempre abrazados.
Miguel Hernández.
"Waltzers", (Bailando el vals), Jack Vettriano.
"GARRAS DOS SENTIDOS", Misia.
La fadista luso-catalana "Misia" (Susana María Alfonso de Aguiar), natural de Oporto, es la auténtica reina del fado, la digna sucesora de la gran Amália Rodrigues. En el vídeo interpreta, con la fuerza y pasión que la caracterizan, el fado que da título a su álbum de 1998, "Garras dos Sentidos" (garras de los sentidos).
"EN LA DOLIENTE SOLEDAD DEL DOMINGO", Gioconda Belli.
Aquí estoy,
desnuda,
sobre las sábanas solitarias
de esta cama donde te deseo.
Veo mi cuerpo,
liso y rosado en el espejo,
mi cuerpo
que fue ávido territorio de tus besos,
este cuerpo lleno de recuerdos
de tu desbordada pasión
sobre el que peleaste sudorosas batallas
en largas noches de quejidos y risas
y ruidos de mis cuevas interiores.
Veo mis pechos
que acomodabas sonriendo
en la palma de tu mano,
que apretabas como pájaros pequeños
en tus jaulas de cinco barrotes,
mientras una flor se me encendía
y paraba su dura corola
contra tu carne dulce.
Veo mis piernas,
largas y lentas conocedoras de tus caricias,
que giraban rápidas y nerviosas sobre sus goznes
para abrirte el sendero de la perdición
hacia mi mismo centro
y la suave vegetación del monte
donde urdiste sordos combates
coronados de gozo,
anunciados por descargas de fusilerías
y truenos primitivos.
Me veo y no me estoy viendo,
es un espejo de vos el que se extiende doliente
sobre esta soledad de domingo,
un espejo rosado,
un molde hueco buscando su otro hemisferio.
Llueve copiosamente
sobre mi cara
y sólo pienso en tu lejano amor
mientras cobijo
con todas mis fuerzas,
la esperanza.
desnuda,
sobre las sábanas solitarias
de esta cama donde te deseo.
Veo mi cuerpo,
liso y rosado en el espejo,
mi cuerpo
que fue ávido territorio de tus besos,
este cuerpo lleno de recuerdos
de tu desbordada pasión
sobre el que peleaste sudorosas batallas
en largas noches de quejidos y risas
y ruidos de mis cuevas interiores.
Veo mis pechos
que acomodabas sonriendo
en la palma de tu mano,
que apretabas como pájaros pequeños
en tus jaulas de cinco barrotes,
mientras una flor se me encendía
y paraba su dura corola
contra tu carne dulce.
Veo mis piernas,
largas y lentas conocedoras de tus caricias,
que giraban rápidas y nerviosas sobre sus goznes
para abrirte el sendero de la perdición
hacia mi mismo centro
y la suave vegetación del monte
donde urdiste sordos combates
coronados de gozo,
anunciados por descargas de fusilerías
y truenos primitivos.
Me veo y no me estoy viendo,
es un espejo de vos el que se extiende doliente
sobre esta soledad de domingo,
un espejo rosado,
un molde hueco buscando su otro hemisferio.
Llueve copiosamente
sobre mi cara
y sólo pienso en tu lejano amor
mientras cobijo
con todas mis fuerzas,
la esperanza.
Gioconda Belli.
"Venus del espejo", (1647-1651), Diego de Silva Velázquez. National Gallery, Londres.
"SIN DOCUMENTOS", Los Rodríguez.
"LA PASIÓN DESVELADA", Susana March.
Dame tu voz antigua en cuyo acento escucho
el rumor de los bosques primitivos,
el canto misterioso de los seres selváticos,
el grito de agonía
de la primera virgen violada.
Dame tu voz antigua donde yo reconozco
mi propia voz extinguida,
aquélla que cantaba hace milenios
en las frondosas selvas sin historia,
aquélla que sonaba en el murmullo
de las límpidas fuentes intocadas.
el rumor de los bosques primitivos,
el canto misterioso de los seres selváticos,
el grito de agonía
de la primera virgen violada.
Dame tu voz antigua donde yo reconozco
mi propia voz extinguida,
aquélla que cantaba hace milenios
en las frondosas selvas sin historia,
aquélla que sonaba en el murmullo
de las límpidas fuentes intocadas.
Yo fui una gota de agua,
o un pájaro aturdido cruzando el aire nuevo
de la aurora del mundo;
acaso un pez de oro sobre cuyas escamas
probó el sol la dorada destreza de sus rayos.
Mas era ya la misma doliente criatura
que ahora soy, consumida de sueños y tristezas,
en el ardiente caos del Paraíso,
con los ojos abiertos al secreto de Dios.
o un pájaro aturdido cruzando el aire nuevo
de la aurora del mundo;
acaso un pez de oro sobre cuyas escamas
probó el sol la dorada destreza de sus rayos.
Mas era ya la misma doliente criatura
que ahora soy, consumida de sueños y tristezas,
en el ardiente caos del Paraíso,
con los ojos abiertos al secreto de Dios.
Es tu voz el puente por donde regreso,
milenios y milenios traspasando,
a mi libre existencia de agua fresca,
de verde candidez. Mi carne gime
escuchando tu voz como si oyera
la llamada lejana y misteriosa
de las tribus sin nombre. Rituales
de sangre y fuego en el brutal nocturno,
aullidos fugitivos y, en la hierba,
mi cuerpo -¿de mujer?, ¿de reptil?, ¿de insecto?-
hollado por la bárbara dulzura
de la pasión del mundo.
milenios y milenios traspasando,
a mi libre existencia de agua fresca,
de verde candidez. Mi carne gime
escuchando tu voz como si oyera
la llamada lejana y misteriosa
de las tribus sin nombre. Rituales
de sangre y fuego en el brutal nocturno,
aullidos fugitivos y, en la hierba,
mi cuerpo -¿de mujer?, ¿de reptil?, ¿de insecto?-
hollado por la bárbara dulzura
de la pasión del mundo.
Susana March.
"Venus y Marte", (Venere e Marte), 1483, Sandro Botticelli, National Gallery, Londres.
"Venus y Marte", (Venere e Marte), 1483, Sandro Botticelli, National Gallery, Londres.
"ARTE POÉTICA", Jorge Luis Borges.
Mirar el río hecho de tiempo y agua
y recordar que el tiempo es otro río,
saber que nos perdemos como el río
y que los rostros pasan como el agua.
Sentir que la vigilia es otro sueño
y que los rostros pasan como el agua.
Sentir que la vigilia es otro sueño
que sueña no soñar y que la muerte,
que teme nuestra carne es esa muerte
de cada noche, que se llama sueño.
Ver en el día o en el año un símbolo
de los días del hombre y de sus años,
convertir el ultraje de los años
en una música, un rumor y un símbolo,
Ver en la muerte el sueño, en el ocaso
un triste oro, tal es la poesía
que es inmortal y pobre. La poesía
vuelve como la aurora y el ocaso.
A veces en las tardes una cara
nos mira desde el fondo de un espejo;
el arte debe ser como ese espejo
que nos revela nuestra propia cara.
Cuentan que Ulises, harto de prodigios,
lloró de amor al divisar su Itaca
verde y humilde. El arte es esa Itaca
de verde eternidad, no de prodigios.
También es como el río interminable
que pasa y queda y es cristal de un mismo
Heráclito inconstante, que es el mismo
y es otro, como el río interminable.
que teme nuestra carne es esa muerte
de cada noche, que se llama sueño.
Ver en el día o en el año un símbolo
de los días del hombre y de sus años,
convertir el ultraje de los años
en una música, un rumor y un símbolo,
Ver en la muerte el sueño, en el ocaso
un triste oro, tal es la poesía
que es inmortal y pobre. La poesía
vuelve como la aurora y el ocaso.
A veces en las tardes una cara
nos mira desde el fondo de un espejo;
el arte debe ser como ese espejo
que nos revela nuestra propia cara.
Cuentan que Ulises, harto de prodigios,
lloró de amor al divisar su Itaca
verde y humilde. El arte es esa Itaca
de verde eternidad, no de prodigios.
También es como el río interminable
que pasa y queda y es cristal de un mismo
Heráclito inconstante, que es el mismo
y es otro, como el río interminable.
Jorge Luis Borges.
"Echo and Narcissus", (Eco y Narciso), 1903, John William Waterhouse.
"ROMANCE", Dmitri Shostakóvich
El famoso "Romance" del compositor contemporáneo soviético Dmitri Dmitrievich Shostakóvich, (1906 - 1975), forma parte de la "Suite para Ballet, Opus 97 a," de la banda sonora que compuso para la película "El moscardón", (The gadfly).
"CLAIRE DE LUNE", Claude Debussy
El compositor decimonónico francés, Claude-Achille Debussy, compuso, en su primera juventud, la "Suite Bergamasque", una suite para piano en varios movimientos. Esta suite toma su nombre de las máscaras de la Comedia del Arte de Bérgamo y se inspira en una obra del poeta Paul Verlaine, las "Fiestas Galantes". Se divide en cuatro partes, la más célebre de las cuales es este "Claro de Luna" que el vídeo presenta, interpretada por el pianista galo Jean Yves Thibaudet.
"ROMANCE DE LA LUNA, LUNA", Federico García Lorca.
La luna vino a la fragua
con su polisón de nardos.
El niño la mira, mira.
El niño la está mirando.
con su polisón de nardos.
El niño la mira, mira.
El niño la está mirando.
En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos
y enseña, lúbrica y pura,
sus senos de duro estaño.
Huye luna, luna, luna.
Si vinieran los gitanos,
harían con tu corazón
collares y anillos blancos.
Niño, déjame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
te encontrarán sobre el yunque
con los ojillos cerrados.
Huye, luna, luna, luna,
que ya siento los caballos.
Niño, déjame, no pises
mi blancor almidonado
El jinete se acercaba
tocando el tambor del llano.
Dentro de la fragua el niño
tiene los ojos cerrados.
Por el olivar venían,
bronce y sueño, los gitanos.
Las cabezas levantadas
y los ojos entornados.
¡Cómo canta la zumaya,
ay, cómo canta en el árbol!
Por el cielo va la luna
con un niño de la mano.
Dentro de la fragua lloran,
dando gritos, los gitanos.
El aire la vela, vela.
El aire la está velando.
Federico Gracía Lorca.
Pintura: "La luna", fragmento del panel o tetralogía de "La luna y las estrellas", Alphonse Maria Mucha.
domingo, 3 de enero de 2010
"TU GITANA", Luar Na Lubre.
El grupo coruñés de folk celta "Luar Na Lubre", grabó en 1999 este tema, "Tu gitana", para su álbum "Plenilunio", con la voz de su entonces solista Rosa Cedrón. Esta grabación es la que presenta el vídeo de Youtube que se adjunta. Años más tarde, en el 2005, "Tu gitana" fue re-editado en un nuevo álbum, "Saudade", con la voz de la nueva solista lusa Sara Vidal, acompañada por el cantautor cubano Pablo Milanés.
sábado, 2 de enero de 2010
"EVER SO LONELY", Sheila Chandra.
La bellísima cantante anglo hindú, Sheila Chandra, cautiva con su seductora voz en este tema de claras reminiscencias hindúes: "Ever So Lonely/Eyes/Ocean" del álbum "Weaving My Ancestors Voices", editado en 1992.
"PLAYERA", Justo Sierra Méndez.
perlas hermosas buscaré,
deje que el agua durmiendo ciña
con sus cristales su blanco pie . . .
Venga la niña risueña y pura,
el mar su encanto reflejará
y mientras llega la noche oscura
cosas de amores le contará.
Cuando en levante despunte el día
verá las nubes blanco tul
- como los cisnes de la bahía -
rizar serenos el cielo azul.
Enlazaremos a las palmeras
la suave hamaca y en su vaivén
las horas tristes irán ligeras
y sueños de oro vendrán también.
Y si la luna sobre las olas
tiende de plata bello cendal,
oirá la niña mis barcarolas
al son del remo que hiende el mar,
mientras la noche prende en sus velos
broches de perlas y de rubí,
y exhalaciones cruzan los cielos
¡lágrimas de oro sobre el zafir!
El mar velado con tenue bruma
te dará su hálito arrullador,
que bien merece besos de espuma
la concha nácar, nido de amor.
Ya la marea, niña, comienza,
ven que ya sopla tibio terral,
ven y careyes tendrá tu trenza
y tu albo cuello rojo coral.
La dulce niña bajó temblando,
bañó en el agua su blanco pie,
después, cuando ella se fue llorando,
dentro las olas perlas hallé.
Justo Sierra Méndez.
"La nascita di Venere", (El nacimiento de Venus), 1484, Sandro Botticelli, Galleria degli Uffizi. Florencia.
MIS POETAS FAVORITOS... Justo Sierra Méndez.
Justo Sierra Méndez nació en Campeche, México, el 26 de enero de 1848. Comenzó sus estudios en su ciudad natal, posteriormente ingresó en el Colegio Clerical de San Miguel Estrada para después partir a Mérida donde se inscribe en el Liceo Científico y Comercial, sin embargo, es la biblioteca de su padre la que daría mayor solidez a su preparación intelectual inicial.
En 1871 se licenció como abogado. Varias veces diputado al Congreso de la Unión y magistrado de la Suprema Corte de Justicia, se da a conocer en 1868 con "Playera" y las "Conversaciones del domingo" que aparecen en El Monitor Republicano. Lanzó un proyecto que sería aprobado en 1881 y que daba a la educación primaria el carácter de obligatoria. En ese mismo año fue aprobado el proyecto de Justo Sierra Méndez para fundar la Universidad Nacional de México. Tardaría sin embargo 30 años para verlo hecho realidad. Desde 1892, expuso su teoría política sobre la “ dictadura ilustrada”, pugnando por un Estado que habría de progresar por medio de una sistematización científica de la administración pública del país; con esas ideas, redactó un manifiesto constitutivo y fundó la Primera Convención Nacional Liberal. Durante los dos siguientes años, 1893 y 1894, defendió esos principios ante el Congreso y con su claridad oratoria se ganó el aprecio y el aplauso unánimes. Siendo diputado pronunció en 1893 aquella célebre frase: "el pueblo mexicano tiene hambre y sed de justicia".
A él se debió el establecimiento del primer sistema de educación pública en México, y la reorganización de la Universidad Nacional (1910). Presidió la Academia Mexicana correspondiente de la Española desde 1919. Murió en Madrid el 13 de septiembre de 1912. Su cadáver fue llevado a México y sepultado con grandes honores públicos.
En el primer centenario de su nacimiento la Universidad le declaró Maestro de América y sus restos fueron trasladados a la Rotonda de los Hombres Ilustres.
Comenzó a escribir poesía desde 1868, ésta, el teatro y la prosa narrativa, son obras de su juventud; la historia y la educación de su madurez; el periodismo político y la prosa literaria, ejercicio constante a lo largo de toda su vida.La obra de Justo Sierra es una de las más ricas y caudalosas de su tiempo. Registra las manifestaciones espirituales y culturales más significativas de la época de grandes cambios que le tocó vivir. Narraciones, poesías, discursos, doctrinas políticas y educativas, viajes, ensayos críticos e historia, forman el valioso material de la obra de Sierra.
viernes, 1 de enero de 2010
"CAVATINA", Stanley Myers.
La "Cavatina" es una pieza originalmente compuesta para piano por Stanley Myers y reescrita para guitarra por sugerencia del afamado guitarrista y director de orquesta John Williams. En principio formó parte de la banda sonora de la película "The walking stick", de 1970, para, tres años más tarde, añadirle letra y ser transformada en canción. Pero no fue hasta que, en su versión instrumental, volvió a ser el tema central de otra película, "The deer hunter", ("El cazador", de Michael Cimino, protagonizada por Robert De Niro y Meryl Streep), cuando alcanzó el merecido éxito y desde entonces numerosos artistas la han versioneado.
"TAN POQUITA COSA", Pasión Vega.
El último día del pasado 2009 recibí como regalo esta canción, cuya letra guarda un profundo significado para quien me la ha enviado y para mí. Es un tema que interpreta la cantante malagueña Pasión Vega, compuesto por Javier Tizón y que se incluye, como el corte número 11, en su álbum " Flaca de amor" del año 2005.
Ésta es la canción con la que inauguro el año 2010 en este blog compartido. Desde aquí deseo agradecerle a quien me la ha enviado y a su vez, le hago llegar, emocionada, todo mi cariño.
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