domingo, 2 de enero de 2011

"SU TRISTEZA ERA SUAVE", Miguel Ángel Asturias


Su tristeza era suave
como el color de un lirio.
Y su dolor habia conocido
a los primeros enamorados
que habitaron el planeta.

Por eso ahora
que se habían separado,
comenzaron
a estar
más cerca
que nunca
el uno del otro.

(Miguel Ángel Asturias)

Pintura: "Manos con lirio soñado", Soledad Fernández

"WIND OF CHANGE", Scorpions.

En 1990 la banda alemana de rock duro "Scorpions", liderada por Klaus Meine, editó su álbum "Crazy world", (Mundo loco), en el que  se incluía este sencillo, "Wind of change", (Viento de cambio), que se convirtió no sólo en uno de los grandes éxitos del rock a nivel mundial, sino también en todo un himno a la libertad, pues la letra de la canción hace referencia a los momentos históricos que se sucedían por aquel entonces, como la caída del Muro de Berlín y el desmembramiento del bloque soviético. 

El vídeo refleja, con imágenes de archivo, cuanto este ya mítico tema nos relata.

"RETRATO DE ABUELOS", Miguel Ángel Asturias


Recuerdo que en los días rosados de mi infancia,
la abuela... (¿de quién son los abuelos?, ¿de los niños?),
solía por las noches, cuando la tibia instancia
parecía una caja de dulces de la luna,
contar historias viejas. Hoy ya no sé ninguna.

Abriendo lentamente los cofres de mi abuelo,
me daba a que besara la hoja de su espada.
Guardaba ha muchos años un relojón de plata,
una bandera blanca y azul color de cielo,
la estrella de una espuela y un lazo de corbata.

Conservo esos recuerdos que me legó de un hombre
y tengo en las reliquias de mis antepasados
la historia de mi casa, la gloria de mi nombre,
y guardo en esos cofres que siempre están abiertos
el retrato de bodas de mis abuelos muertos.

(Miguel Ángel Asturias)

Pintura: "Retrato de anciana", Balthasar Denner (1685–1749)

"ESCRITO CON TINTA VERDE", Octavio Paz.

La tinta verde crea jardines, selvas, prados,
follajes donde cantan las letras,
palabras que son árboles,
frases que son verdes constelaciones.

Deja que mis palabras, oh blanca, desciendan y te cubran
como una lluvia de hojas a un campo de nieve,
como la yedra a la estatua,
como la tinta a esta página.

Brazos, cintura, cuello, senos,
la frente pura como el mar,
la nuca de bosque en otoño,
los dientes que muerden una brizna de yerba.

Tu cuerpo se constela de signos verdes
como el cuerpo del árbol de renuevos.
No te importe tanta pequeña cicatriz luminosa:
mira al cielo y su verde tatuaje de estrellas.

Octavio Paz. 

Pintura: "Jade Beads", (Cuentas de jade), 1915, Albert Rosenthal, (1863 - 1939).

"DUST IN THE WIND", Kansas.

En 1977, la legendaria banda de rock norteamericana  "Kansas", grabó su álbum "Point of know return".

"Dust in the wind", (Polvo en el viento),  fue el séptimo corte de este vinilo y se convirtió en un éxito sin precedentes para esta formación rockera. Se trataba de una balada acústica escrita por Kerry Livgren y  dotada de un inolvidable solo de violín interpretado por Robby Steinhardt.

Escuchar este tema era, y es, casi como rozar el cielo...aun cuando, bajo él, sólo se avistara la inmensidad del desierto...

"DESDE AYER", Mayte Dalianegra


Ayer, entre horas de lento caminar
que velaban los silencios de tinieblas,
se quebraron las rejas
de la mazmorra umbría
que confinaba mi malhadado corazón.

Ya lejos del abismo de tu salmodia
insistente de amo redentor,
sobreviví al esfuerzo de saberme
libre, por una vez libre y yo misma,
como paloma de alas retoñadas,
como el pimpollo de una rosa fresca
en titánica lucha contra la escarcha del invierno.

Dijiste, como un Orfeo arrobado por su Eurídice,
cuando el tiempo se detuvo
ante el siniestro umbral de la muerte:
"nunca te dejaré",
pero era nunca hasta ayer.

Ayer las camelias florecían bajo el hielo
y sus pétalos punzaban la fina capa del universo,
y prímulas escarlata brotaban
de mis labios enmudecidos y sin aliento.

Ayer una eternidad clamorosa 
me corría por las venas dando vida a mi esqueleto,
profanándome las sienes,
estallando en las cascadas de mi risa acelerada.

Y hoy contemplo un nuevo paisaje
sin los rastros gemebundos de la opresión y del yugo,
y alzo un cáliz victorioso sobre la testa del mundo.

(Mayte Dalianegra)

Pintura: “Destiny” (Destino), 1900, John William Waterhouse

Safe Creative #1012248127226

sábado, 1 de enero de 2011

"DONCAMATIC", Gorillaz.

Visitando el blog de Juan Carlos,  uno de los primeros amigos que me hice por estos lares blogueros, hace ya más de año y medio, y que ahora ha regresado con una nueva entrada, tras un largo paréntesis, me encuentro con el enlace al clip de un single de la banda virtual "Gorillaz". Desconocía este tema, y como me ha gustado mucho y deseo festejar el regreso de este buen amigo, lo incluyo aquí, como el primer vídeo del año. La canción pertenece al álbum "Plastic Beach", que la citada banda "Gorillaz" editó el pasado año.  

Damon Albarn, vocalista de la ya disuelta banda de brit pop "Blur", es el creador de esta formación virtual que utiliza dibujos animados para dar vida a sus miembros. En este tema, "Doncamatic", cuyo vídeo se ambienta en el interior de un batiscafo, (a lo Jacques Cousteau), colaboró el cantante británico Daley. Os dejo con el vídeo y el enlace al blog de Juan Carlos: El llano Galvín







 Y aquí va también su versión acústica, que también Juan Carlos me ha facilitado:

"ANSIA QUE ARDIENTE CRECE", Rosalía de Castro.

Ansia que ardiente crece,
vertiginoso vuelo
tras de algo que nos llama
con murmurar incierto,
sorpresas celestiales,
dichas que nos asombran;
así cuando buscamos lo escondido,
así comienzan del amor las horas.

Inaplacable angustia,
hondo dolor del alma,
recuerdo que no muere,
deseo que no acaba,
vigilia de la noche,
torpe sueño del día
es lo que queda del placer gustado,
es el fruto podrido de la vida.

Rosalía de Castro.

Pintura de Vincent Bakkum.

"HORA TRAS HORA, DÍA TRAS DÍA", Rosalía de Castro.

 Hora tras hora, día tras día,
entre el cielo y la tierra que quedan
        eternos vigías,
como torrente que se despeña
        pasa la vida.

  Devolvedle a la flor su perfume
        después de marchita;
de las ondas que besan la playa
y que una tras otra besándola expiran
recoged los rumores, las quejas,
y en planchas de bronce grabad su armonía.

  Tiempos que fueron, llantos y risas,
negros tormentos, dulces mentiras,
¡ay!, ¿en dónde su rastro dejaron,
        en dónde, alma mía?

Rosalía de Castro.
 
Pintura: "Water willow", (Sauce llorón), 1871, Dante Gabriel Rossetti.

"MIS POETAS FAVORITOS", Rosalía de Castro.

Nació en Santiago de Compostela. Fue bautizada con los nombres de María Rosalía Rita. hija de padres desconocidos. Muy poco se sabe de su educación. Se sabe que en la escuela mostró talento de versificadora. También le gustaba el dibujo, la música y la declamación.

Rosalía de Castro contrajo matrimonio con Manuel Martínez Murguía, erudito cronista de Galicia. Al año siguiente Rosalía da luz a su primera hija, Alejandra, a la que han de seguir seis hijos más. Su domicilio cambió varias veces, entre Madrid y Simancas. Rosalía nunca disfrutó de buena salud. Luchó siempre contra enfermedades, y a menudo con la penuria, vivió dedicada a su hogar, a sus hijos y a su marido, nunca aspiró a la fama. Su marido fue quien la convenció para que publicara sus obras. Murió de cáncer a los cuarenta y ocho años en su casa de Padrón, la cual hoy es un museo. Todos sus hijos murieron antes que ella, sin poder dejar herederos.

Compuso sus primeros versos a la edad de 12 años. A los 17 años ya era conocida en el "Liceo de San Agustín". por su primer libro; "La Flor".  "Follas Novas" es el título de su último libro ,que contiene su manera de ver la vida, en el muestra su esencia vital. Rosalía muestra una visión sombría de la existencia humana. En los "Cantares", Rosalía asume la voz del pueblo gallego. Su obra maestra en castellano es  "En las Orillas del Sar", versos de tono íntimo, de extraña penetración, cargados de nocturna belleza. Merece ser considerada, al lado de Gustavo Adolfo Bécquer, como la precursora de la Modernidad e iniciadora de una nueva métrica castellana.

"HAY HOMBRES...", Mayte Dalianegra

Hay hombres que son como los cielos,
con su cohorte de ángeles alados
y hay hombres que son como una llaga
supurante, de pus emponzoñada.

Hay hombres que son como topacios,
brillando de nobleza y lealtad
y en otros prende la mentira,
la venganza y la ruin maldad.

Hay hombres que a un pedestal te ascienden,
mientras que otros hombres te maltratan,
y yo, que tuve a uno bueno,
me enamoré de un canalla.

Mayte Dalianegra.

Pintura: “Dante y Virgilio en el infierno”, 1850, William Adolphe Bouguereau.
Safe Creative #1012288155272

"MIS POETAS FAVORITOS", William Shakespeare.

William Shakespeare, (Stratford on Avon, Reino Unido, 1564-id., 1616) Dramaturgo y poeta inglés. Tercero de los ocho hijos de John Shakespeare, un acaudalado comerciante y político local, y Mary Arden, cuya familia había sufrido persecuciones religiosas derivadas de su confesión católica, poco o nada se sabe de la niñez y adolescencia de William Shakespeare.

Parece probable que estudiara en la Grammar School de su localidad natal, si bien se desconoce cuántos años y en qué circunstancias. Según un coetáneo suyo, William Shakespeare aprendió «poco latín y menos griego», y en todo caso parece también probable que abandonara la escuela a temprana edad debido a las dificultades por que atravesaba su padre, ya fueran éstas económicas o derivadas de su carrera política.

Sea como fuere, siempre se ha considerado a Shakespeare como una persona culta, pero no en exceso, y ello ha posibilitado el nacimiento de teorías según las cuales habría sido tan sólo el hombre de paja de alguien deseoso de permanecer en el anonimato literario. A ello ha contribuido también el hecho de que no se disponga en absoluto de escritos o cartas personales del autor, quien parece que sólo escribió, aparte de su producción poética, obras para la escena.

La andadura de Shakespeare como dramaturgo empezó tras su traslado a Londres, donde rápidamente adquirió fama y popularidad en su trabajo para la compañía Chaberlain’s Men, más tarde conocida como King’s Men, propietaria de dos teatros, The Globe y Blackfriars. También representó, con éxito, en la corte. Sus inicios fueron, sin embargo, humildes, y según las fuentes trabajó en los más variados oficios, si bien parece razonable suponer que estuvo desde el principio relacionado con el teatro, puesto que antes de consagrarse como autor se le conocía ya como actor.

Su estancia en la capital británica se fecha, aproximadamente, entre 1590 y 1613, año este último en que dejó de escribir y se retiró a su localidad natal, donde adquirió una casa conocida como New Place, mientras invertía en bienes inmuebles de Londres la fortuna que había conseguido amasar.

La publicación, en 1593, de su poema Venus y Adonis, muy bien acogido en los ambientes literarios londinenses, fue uno de sus primeros éxitos. De su producción poética posterior cabe destacar La violación de Lucrecia (1594) y los Sonetos (1609), de temática amorosa y que por sí solos lo situarían entre los grandes de la poesía anglosajona.

Con todo, fue su actividad como dramaturgo lo que dio fama a Shakespeare en la época. Su obra, en total catorce comedias, diez tragedias y diez dramas históricos, es un exquisito compendio de los sentimientos, el dolor y las ambiciones del alma humana. Tras unas primeras tentativas, en las que se transparenta la influencia de Marlowe, antes de 1600 aparecieron la mayoría de sus «comedias alegres» y algunos de sus dramas basados en la historia de Inglaterra. Destaca sobre todo la fantasía y el sentido poético de las comedias de este período, como en Sueño de una noche de verano; el prodigioso dominio del autor en la versificación le permitía distinguir a los personajes por el modo de hablar, amén de dotar a su lenguaje de una naturalidad casi coloquial.

A partir de 1600, Shakespeare publica las grandes tragedias y las llamadas «comedias oscuras». Los grandes temas son tratados en las obras de este período con los acentos más ambiciosos, y sin embargo lo trágico surge siempre del detalle realista o del penetrante tratamiento psicológico del personaje, que induce al espectador a identificarse con él: así, Hamlet refleja la incapacidad de actuar ante el dilema moral entre venganza y perdón; Otelo, la crueldad gratuita de los celos; y Macbeth, la cruel tentación del poder.

En sus últimas obras, a partir de 1608, cambia de registro y entra en el género de la tragicomedia, a menudo con un final feliz en el que se entrevé la posibilidad de la reconciliación, como sucede en Pericles. Shakespeare publicó en vida tan sólo 16 de las obras que se le atribuyen; por ello, algunas de ellas posiblemente se hubieran perdido de no publicarse (pocos años después de la muerte del poeta) el Folio, volumen recopilatorio que serviría de base para todas las ediciones posteriores.

"MIS POETAS FAVORITOS", Omar Khayyam.

Ghiyath al-Din Abu l-Fath Omar ibn Ibrahim Al-Nishaburi al-Jayyam (عمر بن إبرهيم خيام بيشابوري en persa y árabe) u Omar Khayyam o también Omar Jayyam (18 de mayo de 1048 - 4 de diciembre de 1131, presuntas fechas). Matemático, astrónomo y poeta persa, nacido en Nishapur, la entonces capital selyúcida de Jorasán (actual Irán). Puede aparecer la versión árabe del nombre, Omar al-Jayyam u Omar ibn al-Jayyam. La traducción literal de su apellido es "fabricante de tiendas", profesión que ejerció su padre, Ibrahim Omar Jayyam. Entre sus prácticas célebres destaca bañarse en semen de camello mezclado con agua, ya que creía en sus propiedades dermatológicas.

Omar nació en Nishapur, alrededor del año 1040 DC, donde también murió, probablemente en el 1124 DC. Allí y en la ciudad de Balj, recibió una sólida educación en los temas de las ciencias y filosofía. En el 1070, se trasladó a Samarcanda, donde el patrocinio del jurista Abú Taher le permitió completar su “Tesis sobre Demostraciones de Álgebra y Comparación”. Con ella logró gran reconocimiento y prestigio, hasta el punto de ser llamado por el Sultán Malek Shah, que le encargó la construcción de un observatorio astronómico situado en Marv, (actualmente Mary, en Turkmenistán) según consigna Nezam-el-Molk, en su libro “Siasat Namé”, en colaboración con otros siete astrónomos y matemáticos, entre ellos: Abdolrahman Jazení y Meimún-ebne Nayib Vasetí.

Omar Khayyam realizó relevantes investigaciones en astronomía, principalmente la corrección del antiguo calendario Zaratustrano. Desde entonces se adoptó una nueva era, conocida como jalaliana o el Seliuk. En 1092 realizó su peregrinación a La Meca, según la costumbre musulmana y a su regreso a Nishapur trabajó como historiador y maestro en matemáticas, astronomía, medicina y filosofía entre otras disciplinas.

En 1094 después de la muerte de su padre, escribió un trabajo literario en su lengua materna, el persa (lengua hablada en Irán, Tayikistán, Afganistán, Georgia, parte de la India y parte de Pakistán, también conocida como dari o tayico). En sus poesías se destacan la delicadeza y sutileza en su lenguaje. Como filósofo, Omar Khayyam fue materialista, pesimista y escéptico.

Las obras más destacadas de Omar Khayyam son el Rubayyat, que posee 1000 estrofas epigramáticas de cuatro versos que hablan de la naturaleza y el ser humano.

La lectura del Rubayyat significa un acercamiento a la literatura oriental. Contiene un profundo sentido humano que canta los deleites del amor y los goces de la vida que con las transposiciones de amargura y optimismo, conforman el carácter del individuo acentuado en su realidad. La vida exige al hombre duros sacrificios porque es esclavo de sus propios prejuicios. Entre tantos absurdos no disfruta de su efímera existencia. Khayyam quiere convencer al hombre de que está equivocado y lo invita a que se desnude de dogmas y doctrinas para que aproveche de los valores tangibles de la naturaleza.

Se requiere una gran erudición, para cubrir un campo de conocimientos tan vasto como el de Omar Jayyam y para lograr la calidad de la sabiduría que nos trasmite, también en su poesía, que ha requerido siglos para empezar a ser debidamente valorada, al desarrollar la humanidad una cultura más ajustada al universo natural, y menos limitada por las creencias en que se debió apoyar en su proceso de evolución. Los científicos y en particular los astrónomos, han concretado el reconocimiento a su enorme talento, designando con su nombre, un importante cráter de la Luna. (El cráter Omar Jayyam, se encuentra en las siguientes coordenadas lunares: latitud 58,0 N y longitud 102,1 oeste).

Como genio literario, Omar Jayyam es conocido en occidente por la colección de poemas, a él atribuidos, llamada Robaiyyat, nombre persa que alude a su estructura (cartetas). A través de las Robaiyyat, que el sabio escribió a lo largo de su vida, nos trasmite sus ideas acerca de temas tan distintos como la ciencia y el conocimiento, la moral y el comportamiento personal, religión y teología, cómo ser feliz, la nostalgia por lo vivido, el disfrute de la vida antes de la muerte, de dónde venimos y a dónde vamos.

Las Robaiyyat son un corpus llamado, realmente,  Ruba`iyyat ("cuartetas", en persa), que como su nombre indica,son series de cuatro versos, escritos en la lengua materna del poeta, el farsi o persa. Hay discrepancias sobre los versos que constituyen las Ruba`iyyat ya que éstas han sido en gran mediada reconstruidas a partir de varias copias diferentes, y es posible que en alguna recopilación haya versos no debidos a la mano del poeta.

Las Robaiyyat fueron expurgadas y fijadas por Sadeq Hedayat (1903-1951) escritor iraní, quien nos habla de Jayyam desde dos vertientes: como filósofo y como poeta. Del primero nos dice que era un filósofo materialista, pesimista y escéptico. Según Jayyam la naturaleza ciega y sorda continúa el ciclo: el cielo está vacío y no atiende a los gritos de nadie. Su pensamiento está empapado de tristeza, pena, inexistencia y muerte.

domingo, 26 de diciembre de 2010

"TEORÍA DE CONJUNTOS", Mario Benedetti.

Cada cuerpo tiene
su armonía y
su desarmonía.
En algunos casos
la suma de armonías
puede ser casi
empalagosa.
En otros
el conjunto
de desarmonías
produce algo mejor
que la belleza.

Mario Benedetti.

Pintura: Retrato de Elizabeth Wethered Barringer, (1852), Federico de Madrazo y Kuntz.

sábado, 25 de diciembre de 2010

"ANTELACIÓN DEL AMOR", Jorge Luis Borges.

 Ni la intimidad de tu frente clara como una fiesta
ni la privanza de tu cuerpo, aún misterioso y tácito y de niña,
ni la sucesión de tu vida situándose en palabras o acallamiento
serán favor tan persuasivo de ideas
como el mirar tu sueño implicado
en la vigilia de mis ávidos brazos.

Virgen milagrosamente otra vez por la virtud absolutoria del sueño,
quieta y resplandeciente como una dicha en la selección del recuerdo,
me darás esa orilla de tu vida que tú misma no tienes.

Arrojado a la quietud
divisaré esa playa última de tu ser
y te veré por vez primera quizás como Dios ha de verte,
desbaratada la ficción del Tiempo
sin el amor, sin mí.

Jorge Luis Borges.

Pintura: Retrato de Doña Amalia de Llano y Dotres, Condesa de Vilches, 1853. Federico de Madrazo y Kuntz. Museo del Prado, Madrid.

viernes, 24 de diciembre de 2010

"SI UN DÍA ME DEJAS", Mayte Dalianegra


Si un día me dejas,
los jazmines
que perfuman el lecho donde tu risa y la mía
se encuentran las manos,
perderán su voz de azúcar;
y perderá su calor
—y hasta el aliento— 
esa garza liviana,
ese lirio cárdeno 
que amamanta mi pecho.

(Mayte  Llera, Dalianegra)

Pintura: “Mar de lirios”, Soledad Fernández

Safe Creative #1202281214599

Música: "My immortal", Evanescence




jueves, 23 de diciembre de 2010

"EL POETA A SU AMADA", César Vallejo.

Amada, en esta noche tú te has crucificado
sobre los dos maderos curvados de mi beso;
y tu pena me ha dicho que Jesús ha llorado,
y que hay un viernes santo más dulce que ese beso.

En esta noche clara que tanto me has mirado,
la Muerte ha estado alegre y ha cantado en su hueso.
En esta noche de setiembre se ha oficiado
mi segunda caída y el más humano beso.

Amada, moriremos los dos juntos, muy juntos;
se irá secando a pausas nuestra excelsa amargura;
y habrán tocado a sombra nuestros labios difuntos.

Y ya no habrá reproches en tus ojos benditos;
ni volveré a ofenderte.  Y en una sepultura
los dos nos dormiremos, como dos hermanitos.

César Vallejo.

Pintura: "The reconciliation of the Montagues and Capulets over the dead bodies of Romeo and Juliet", (la reconciliación de Montescos y Capuletos sobre los cuerpos muertos de Romeo y Julieta), 1855, Frederick Leighton.

miércoles, 22 de diciembre de 2010

"ERA MI DOLOR TAN ALTO", Manuel Altolaguirre.

Era mi dolor tan alto,
que la puerta de la casa
de donde salí llorando
me llegaba a la cintura.

¡Qué pequeños resultaban
los hombres que iban conmigo!
Crecí como una alta llama
de tela blanca y cabellos.

Si derribaran mi frente
los toros bravos saldrían,
luto en desorden, dementes,
contra los cuerpos humanos.

Era mi dolor tan alto,
que miraba al otro mundo
por encima del ocaso.

Manuel Altolaguirre.

Pintura: "“Profil Laurence” (Perfil de Laura), Etienne Sandorfi o Sándorfi Itsván (1948 - 2007).

martes, 21 de diciembre de 2010

"AMOR, AMOR, CATÁSTROFE", Pedro Salinas.

Amor, amor, catástrofe.
¡Qué hundimiento del mundo!
Un gran horror a techos
quiebra columnas, tiempos;
los reemplaza por cielos
intemporales. Andas, ando
por entre escombros
de estíos y de inviernos
derrumbados. Se extinguen
las normas y los pesos.
Toda hacia atrás la vida
se va quitando siglos,
frenética, de encima
desteje, galopando,
su curso, lento antes;
se desvive de ansia
de borrarse la historia,
de no ser más que el puro
anhelo de empezarse
otra vez. El futuro
se llama ayer. Ayer
oculto, secretísimo
que se nos olvidó
y hay que reconquistar
con la sangre y el alma,
detrás de aquellos otros
ayeres conocidos.
¡Atrás y siempre atrás!
¡Retrocesos, en vértigo
por dentro, hacia el mañana!
¡Que caiga todo! Ya
lo siento apenas. Vamos
a fuerza de besar,
inventando las ruinas
del mundo, de la mano
tú y yo
por entre el gran fracaso
de la flor y del orden.
Y ya siento entre tactos,
entre abrazos, tu piel
que me entrega el retorno
al palpitar primero,
sin luz, antes del mundo,
total, sin forma, caos.

Pedro Salinas.

Pintura: "Júpiter y Juno en el Monte Ida", (1773), James Barry.

domingo, 19 de diciembre de 2010

"AMOR PROHIBIDO", César Vallejo.

¡Subes centelleante de labios y de ojeras!
Por tus venas subo, como un can herido
que busca el refugio de blandas aceras.

¡Amor, en el mundo tú eres un pecado!
Mi beso en la punta chispeante del cuerno
del diablo; ¡mi beso que es credo sagrado!

Espíritu en el horópter que pasa
             ¡puro en su blasfemia!
¡el corazón que engendra al cerebro!
que pasa hacia el tuyo, por mi barro triste.
             ¡Platónico estambre
que existe en el cáliz donde tu alma existe!

¿Algún penitente silencio siniestro?
¿Tú acaso lo escuchas?  ¡Inocente flor!
... Y saber que donde no hay un Padrenuestro,
¡el Amor es un Cristo pecador!

César Vallejo.

Pintura: "La paresseuse", (La perezosa), Gillaume Seignac, (1870 - 1924).

sábado, 18 de diciembre de 2010

"CUANDO ESTOY CONTIGO", Mayte Dalianegra


Cuando estoy contigo,
el tiempo se detiene,
y me despeño en las simas
de tus pupilas,
y naufragas en los mares
de mis lágrimas.

Cuando estoy contigo,
el mundo no gira,
y cabalgas sobre los cirros de humo
de mis muslos.
y me enredo en la sinuosa hiedra
de tus brazos.

Cuando estoy contigo,
el día no amanece,
y las palomas de mis manos
vuelan en pos de las tuyas,
y el almíbar de tus besos me arroba
hasta el infinito.

Cuando estoy contigo,
la vida renace,
pues eres tú, amor, quien me inspira
la palabra, el verso, el arte.

(Mayte Dalianegra)

Pintura: "Der kuss" (El beso), detalle,  1908, Gustav Klimt

Safe Creative #0909054368008

viernes, 17 de diciembre de 2010

"RIMA XXI", Gustavo Adolfo Becquer.


¿Qué es poesía?, dices mientras clavas
en mi pupila tu pupila azul.
¿Qué es poesía? ¿Y tú me lo preguntas?
Poesía... eres tú.

Gustavo Adolfo Becquer.

Pintura de Rolf Armstrong (1889–1960).

"PLEGARIA VI", Dylan Thomas.


Vuelvo   la   esquina   de   la   plegaria   y   ardo
en   una   bendición   del   repentino   sol
en nombre de los condenados
me   volvería   o   correría
a la escondida tierra
pero el sonoro sol
purifica
el   cielo
Alguien
me encuentra
Oh   dejadlo
que me abrase y me ahogue
dentro de  su herida terrena
Su relámpago contesta mi llanto
mi   voz   arde   en   su   mano
ahora estoy perdido en Aquel que enceguece
y al fin de la plegaria se oye el clamor del sol

Dylan Thomas.

Pintura: "El día de las flores", 1925, Diego Rivera.Banco de México. Museos de Diego Rivera y Frida Kahlo.

miércoles, 8 de diciembre de 2010

"NUESTROS OJOS", Mayte Dalianegra


En las cuencas de tus ojos 
nacen dos serenos mares 
 —relucientes esmeraldas 
engarzadas con esmero 
en el oro del crepúsculo— 
que se tornan tempestuosos 
cuando, ansiosos, escudriñan 
la tersura de la noche, 
rastreando las estelas 
que te dejaron los míos.

(Mayte Dalianegra)

Pintura de Rolf Armstrong (1889 - 1960)
Safe Creative #1012017981813

martes, 7 de diciembre de 2010

"RIMA XXII", Gustavo Adolfo Becquer.


¿Cómo vive esa rosa que has prendido
junto a tu corazón?
Nunca hasta ahora contemplé en el mundo
junto al volcán la flor.

Gustavo Adolfo Becquer.

Pintura:"Un regalo en el jardín", Albert B. Wenzell (1864-1917).