viernes, 11 de marzo de 2011

"DEL SENTIDO", Gonzalo Rojas.

Muslo lo que toco, muslo
y pétalo de mujer el día, muslo
lo blanco de lo traslúcido, U
y mas U, y mas y más U lo último
debajo de lo último, labio
el muslo en su latido
nupcial, y ojo
el muslo de verlo todo, y Hado,
sobre todo Hado de nacer, piedra
de no morir, muslo:
leopardo tembloroso.

Gonzalo Rojas.

Pintura: "Dusk", ("Crepúsculo"), Michael Parkes.

"ACORDE CLÁSICO", Gonzalo Rojas.

Nace de nadie el ritmo, lo echan desnudo y llorando
como el mar, lo mecen las estrellas, se adelgaza
para pasar por el latido precioso
de la sangre, fluye, fulgura
en el mármol de las muchachas, sube
en la majestad de los templos, arde en el número
aciago de las agujas, dice noviembre
detrás de las cortinas, parpadea
en esta página.
  
Gonzalo Rojas.

Pintura: "Whirling dervishes", ("Derviches girando"), 1895, Jean León Gérôme.

"BALADA", Gabriela Mistral.

Él pasó con otra;
yo le vi pasar.
Siempre dulce el viento
y el camino en paz.
¡Y estos ojos míseros
le vieron pasar!

Él va amando a otra
por la tierra en flor.
Ha abierto el espino;
pasa una canción.
¡Y él va amando a otra
por la tierra en flor!

Él besó a la otra
a orillas del mar;
resbaló en las olas
la luna de azahar.
¡Y no untó mi sangre
la extensión del mar!
Él irá con otra
por la eternidad.
Habrá cielos dulces.
(Dios quiere callar.)
¡Y él irá con otra
por la eternidad!

Gabriela Mistral.

Pintura de Albert Moore.

"MA SE M'E FORZA PERDETI", Giuseppe Verdi.

Giuseppe Verdi estrenó en 1859, en el Teatro Apollo de Roma, la ópera en tres actos que compuso con el nombre de "Un ballo in maschera", (Un baile de máscaras). Antonio Somma corrió a cargo del libreto, que se basó en el que Eugène Scribe había escrito en 1833, para la ópera "Gustave III", de Daniel François Auber. 

La ópera "Gustave III" en la que se basa "Un ballo in maschera", se ambienta en tierras escandinavas, y narra el magnicidio del rey Gustavo III de Suecia, pero en el momento en que Verdi desea realizar una versión  de esta ópera ya estrenada por Daniel François Auber, se encuentra con la censura del Imperio Austríaco que domina entonces Italia y que teme perderla bajo el empuje de los independentistas de Garibaldi. Entonces a Verdi se le ocurre ubicarla en América, en el Boston de finales del s. XVII  y cambiar al rey de Suecia por un gobernador. Asimismo, también muta el título, que pasa a llamarse "Un baile de máscaras", pues es durante el mismo cuando tendrá lugar el asesinato del gobernador. 

En la escena segunda del tercer acto, despunta la más bella aria de esta ópera, interpretada por el personaje de Riccardo,  conde  y gobernador de Boston, que se despide de Amelia,  la que fuera su amante y que es esposa del conspirador que habrá de llevar a cabo el asesinato. Este aria es "Ma se m'e forza perdeti" y en el vídeo que se adjunta la interpreta mi tenor favorito, el tristemente desaparecido Luciano Pavarotti.
 

"SI ESTOY CONTIGO", Mayte Dalianegra


Si estoy contigo, me sobra
el universo, y me palpitan los vientos sobre las crines
del cielo, y me amanecen los ojos
coagulados de un silencio, que se quiebra
cuando siento el abrazo de tu aliento.

Si estoy contigo, el mar se encrespa
en el infinito oleaje de mis sueños, y recorro
los caminos bosquejados
entre tu boca y mi cuello, y se encienden los suspiros
y el halago lisonjero
que me humedece las sienes,
que me derrama en lo interno, y me acalora,
y me vence
hasta dejarme extenuada
y desnuda en mis adentros.

(Mayte Dalianegra)


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martes, 8 de marzo de 2011

"A UN CARNAVAL VENECIANO", Mayte Dalianegra


Ríe la noche bajo estrellas de fuego
—cromáticas iridiscencias tachonando
el lóbrego acerico celeste—.
Vueltas hacia la pirotecnia,
las miradas fascinadas del gentío,
como girasoles ansiando aprehender la luz.

Ríen también las plazas empedradas
y las angostas callejuelas que ciñen los palacios.
Los canales mutan su serena mansedumbre
en aras de lujuriosas mareas,
bajo el violento arrojo de las góndolas.

Ríen las máscaras limpias de semblante,
faltas de nombre, sólo ojos atisbando la carne
tras los atuendos barrocos,
intuyendo voluptuosas formas,
adivinando, como pitonisas,
protuberancias y oscuras grutas,
lamiendo de las sombras su impudicia.

Ríen hasta los gatos, como aquel azafranado
que ronroneaba con las notas de maese Vivaldi.

Ríen —y no cesan en sus risas—
las cortesanas predilectas de Casanova,
exhibiendo la insolencia de los turgentes alcores
que coronan sus talles de mirto,
la pericia de sus labios de amapola
o el vertiginoso tremolar de sus lenguas.

Ríe la risa misma,
la hilaridad manifiesta de la dicha,
engalanando de oropeles el invierno,
cubriendo de guirnaldas esos puentes
donde se cruzan el extravío y la codicia lasciva.

(Mayte Dalianegra)

Pintura: “Máscara de Venecia”, Constantin Mogilevsky

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"CÍTARA MÍA, HERMOSA...", Gonzalo Rojas.

Cítara mía, hermosa
muchacha tantas veces gozada en mis festines
carnales y frutales, cantemos hoy para los ángeles,
toquemos para Dios este arrebato velocísimo,
desnudémonos ya, metámonos adentro
del beso más furioso,
porque el cielo nos mira y se complace
en nuestra libertad de animales desnudos.

Dame otra vez tu cuerpo, sus racimos oscuros para que de ellos mane
la luz, deja que muerda tus estrellas, tus nubes olorosas,
único cielo que conozco, permíteme
recorrerte y tocarte como un nuevo David todas la cuerdas,
para que el mismo Dios vaya con mi semilla
como un latido múltiple por tus venas preciosas
y te estalle en los pechos de mármol y destruya
tu armónica cintura, mi cítara, y te baje a la belleza
de la vida mortal.

Gonzalo Rojas.

Pintura de Steve Hanks.

"AL SILENCIO", Gonzalo Rojas.

Oh voz, única voz: todo el hueco del mar,
todo el hueco del mar no bastaría,
todo el hueco del cielo,
toda la cavidad de la hermosura
no bastaría para contenerte,
y aunque el hombre callara y este mundo se hundiera
oh majestad, tú nunca,
tú nunca cesarías de estar en todas partes,
porque te sobra el tiempo y el ser, única voz,
porque estás y no estás, y casi eres mi Dios,
y casi eres mi padre cuando estoy más oscuro.

Gonzalo Rojas.

Pintura de Mary Jane Ansell.

"MIS POETAS FAVORITOS", Gonzalo Rojas

Gonzalo Rojas Pizarro, poeta nacido en 1917, en Lebu, Chile, su padre, Juan Antonio Rojas, de sólida formación cultural, muere 4 años después de su nacimiento y su madre es trasladada a Concepción y les deja a él y a sus hermanos en diferentes internados.

Le gustaba leer libros en la biblioteca del internado : a Séneca, Marco Aurelio, Agustín de Hipona, entre otros. Era el mejor alumno en la escuela. Al terminar la secundaria decidió mudarse a Concepción. 

En 1936 colaboró con el diario “El Tarapaca” Publicando sus poemas. De 1938 hasta 1941 trabajó como inspector en el Barros Arana para poder sustentar su carrera universitaria. En 1940 muere su madre. En ese mismo año,  1940, conoció a María Mackenzie, una joven de ascendencia escocesa con quien se fue a vivir tiempo después a Atacama, en el norte de Chile.

sábado, 5 de marzo de 2011

"UN AÑO MÁS", Mayte Dalianegra


Mayo abrió su fragante corola
y junio nació salivando el sol en su boca de glicinia,
trastabilló sus días hasta octubre,
zambulléndose en el lecho ambarino
cedido por la hojarasca de un vetusto roble,
para concluir su singladura por el país de las nieves
disfrazado de arlequín en un carnaval sureño.

Anclaron los meses sus rudas cadenas,
al paso del tiempo llegaron las mieses doradas,
la hierba perfumada de verdor,
las lluvias, los caminos enlodados de sueños por cumplir,
los collados coronados de ciclones...
Mudaron las risas, los llantos,
las mil cicatrices que nos van quedando,
las mías, las tuyas.

Hoy tus años suman uno más,
nuestras esperanzas, una menos,
¿cantará algún ángel nuestras alegrías o serán tristezas?

Tal vez la desdicha jalone mi entrega,
puede ser que nunca fuese siempre y siempre fuese nunca,
pero no dudes que la sinceridad fue mi divisa,
no dudes de mi amor, de que por ti
—con el alma entre los dientes,
enlazando una sonrisa serena—
muera atrincherada en el recuerdo.

(Mayte Dalianegra)

"Phyllis and Demophoon" (Filis y Demofonte),  1870, Edward Coley Burne-Jones, City Museum and Art Gallery, Burmingham, UK
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"EL RECUERDO AMADO", Mayte Dalianegra


Callado el corazón, 
mudos los labios, certero el aguijón 
que clava en mi pecho
la dulce amargura del recuerdo amado.

(Mayte Dalianegra)

Pintura: “Nudo con le calze rosse” (“Desnudo con las medias rojas”), 1879, Giuseppe de Nittis
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"AGUA", Gabriela Mistral.

Hay países que yo recuerdo
como recuerdo mis infancias.
Son países de mar o río,
de pastales, de vegas y aguas.
Aldea mía sobre el Ródano,
rendida en río y en cigarras;
Antilla en palmas verdi-negras
que a medio mar está y me llama;
¡roca lígure de Portofino,
mar italiana, mar italiana!

Me han traído a país sin río,
tierras-Agar, tierras sin agua;
Saras blancas y Saras rojas,
donde pecaron otras razas,
de pecado rojo de atridas
que cuentan gredas tajeadas;
que no nacieron como un niño
con unas carnazones grasas,
cuando las oigo, sin un silbo,
cuando las cruzo, sin mirada.

Quiero volver a tierras niñas;
llévenme a un blando país de aguas.
En grandes pastos envejezca
y haga al río fábula y fábula.
Tenga una fuente por mi madre
y en la siesta salga a buscarla,
y en jarras baje de una peña
un agua dulce, aguda y áspera.

Me venza y pare los alientos
el agua acérrima y helada.
¡Rompa mi vaso y al beberla
me vuelva niñas las entrañas!

Gabriela Mistral.

Pintura. "Paisaje con barca y hombres", Emilio Sánchez Perrier, (1855 - 1907).

"E LUCEVAN LE STELLE", Giacomo Puccini.

Tosca es una ópera con música de Giacomo Puccini y libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, dividida en tres actos. Estrenada con éxito en Roma, el 14 de enero de 1900, en el Teatro Costanzi, el texto de la obra está basado en un intenso drama, La Tosca, de Victorien Sardou, presentado en París en 1887, donde actuaba la gran actriz Sarah Bernhardt.

Está considerada una de las óperas más representativas del repertorio verista italiano, por su intensidad dramática, violencia y por contener algunas de las arias más bellas del repertorio. El argumento combina intriga, violencia y pasión. Junto a Madama Butterfly y La Bohème, integra el trío de óperas más conocidas de Puccini.

Musicalmente, la obra se mantiene en el estilo desarrollado por Puccini hasta el momento: continuidad del discurso musical, roto apenas por una o dos arias. Las escenas más impactantes son el Te Deum del final del primer acto, y las arias Vissi d'arte (para Tosca) y E lucevan le stelle (para Mario). Dramáticamente, el segundo acto es de una intensidad inigualada por otra obra de Puccini.

La acción transcurre en Roma, el 14 de junio de 1800, cuando Napoleón vence a Austria en la batalla de Marengo.

La obra comienza con la huida de la prisión de Angelotti, procónsul de la República de Roma, preso en el Castillo de Sant Angelo luego de la caída de la República. Si bien es un personaje secundario, es el disparador de toda la trama.

El Barón Scarpia es el jefe de policía de Roma. Personaje siniestro y sádico, no va a dudar en hacer uso de su poder para su provecho personal y satisfacer su deseo.

Mario Cavaradossi es un pintor anarquista, amigo de Angelotti y amante de Tosca. Si bien no tiene una participación política activa, simpatiza con las ideas liberales. Cavaradossi es el instrumento de Scarpia para cumplir su doble objetivo de apresar a Angelotti y poseer a Tosca.

Tosca es una mujer cuya vida transcurre entre el arte y su amante Mario. Es glamorosa, con cierto aire de frivolidad y totalmente ajena a los acontecimientos políticos. Uno de los aspectos centrales de esta obra es la evolución que va sufriendo este personaje frágil, que envuelto en situaciones extremas jamás imaginadas alcanza el carácter de una verdadera heroína trágica.

E lucevan le stelle (Y brillaban las estrellas) es la más famosa aria para tenor de esta ópera, Es una romanza elegíaca del tercer acto final, donde el protagonista, el pintor anarquista Mario Cavaradossi, entona como prisionero en el Castillo Sant'Angelo (Roma), momentos antes de su inminente ejecución.

El aria, escrita en tonalidad de Si menor, comienza con un melancólico y desolado sólo de clarinete mientras despunta el amanecer, Cavaradossi evoca los momentos íntimos vividos con su amante, la diva Floria Tosca, las estrellas se disipan lentamente y el carcelero lo llama para la ejecución.

Es una de las arias mas famosas del repertorio lírico y su popularidad supera incluso al única aria del rol titular de la ópera (Tosca), Vissi d'arte.

En el vídeo de Youtube, el tenor madrileño Plácido Domingo interpreta esta célebre y mítica aria, dando vida al personaje de Mario Cavaradossi.

"POEMA I", Yolanda Arroyo Pizarro.

Extrañas nuestras charlas
y si es eso lo único que extrañas
te conjuro a que te conviertas en viento
en humo
en sílabas que viajan con el polvo del desierto del Sahara.

Si eso es todo
fuimos nada
poco más que una ventisca
una lluvia de Orionídas de octubre
un caracol granulado
el cascarón de un cobito
con veintiún años de melancolías.

Si no maldices mi ausencia
entonces no quiero haber sido presencia
no quiero haber besado
sido besada
haber jugado a ser tu virgen
tu parto
tu princesa sin castillo
tus estrías con sabor a miel.

Sigo aquí y me entretengo
despeinando orquídeas, madreselvas
despintado marquesinas
descascarando el primer beso
deshojando las primicias de un apretón de pechos
arrancándome de adentro los dedos falotizados
marchitando tu lengua colonizadora
Y aborrezco cada sístole y diástole
porque cada bombeo de sangre
lleva marcado tu andrógeno nombre.

Extrañas nuestras charlas
y si no me sueñas
si no te duele
si no se te acongojan los ojos
si no salivas por mi memoria
ni se te hincha el anhelo de reclamarme
ni sacudes la cabeza para echar a un lado mi recuerdo
Y si no te muerdes los labios
ni te sangran
si no gimes con los puños
ni las manos se te acalambran
entonces no me extrañes.

Yolanda Arroyo Pizarro.

Pintura: "Mars and Venus", (Marte y Venus"), 2007, Virginia Derriberry.

"NOTHING ELSE MATTERS", Metallica.

En 1991, el cantante y guitarrista de la celebérrima banda de rock heavy metal "Metallica", James Hetfield, compuso esta balada, "Nothing else matters", en honor a su abuelo y a Freddie Mercury, líder de "Queen", ambos entonces ya fallecidos. El tema fue uno de los sencillos de su "Black album" y tras su lanzamiento como single, fue tocado en el Concierto en Tributo a Freddie Mercury. Aunque entonces no fue una canción apreciada por los seguidores de la banda, debido a su suave melodía, que contrastaba con los temas potentes habituales en esa formación, hoy en día es una de sus composiciones más míticas y recordadas.

"DEVORADO", Yolanda Arroyo Pizarro.

Soy un hombre Sagrado.
No hay quien me geste de nuevo,
quien se acoja a los pujos,
estertores de piel vomitada
de mi pecho enmarasmado
de mi vistazo frontal y recio
barba quemada
rasgada a filo de cuchilla.

Te froto y no conoces de este acto
de mis haberes que son piedra maciza
de mis flechas
ballestas lanzadas
puntas de dragón adormecido
hasta el ahora.

Soy Caín al desearte
más que la ofrenda de frutas
y Nemrod más que convertirte
en su penacho de plomo
Pieles con pieles que quieren tocarte,
hacerte niña
robarte la mejilla
abrirte toda
jugar con tus partes estrechas.
Soy el Gemelo que cambia su guisado por tu nombre
por saberte, y sorberte y granularte.

Te eyaculo despeinada y sobre el rostro,
Pruebo a qué me sabes.
Para que no te olvides
por las respiraciones del recinto
en donde se cuecen las habas
y se entonan los salmos,
por penetrarte los inciensos arenosos de mi promesa espermicida
Los dedos a la siniestra presionan,
aúllan,
exprimen.
Los dedos a la diestra cercenan,
inmolan,
extinguen tu orgasmo.

Junto a ellos mi médula se hace grande, se alarga, se viene
y soy arcángel
ya no más un nefelim devorado por el fuego,
ya no más un demonio caído
borrado de la faz de la tierra,
ni un ente que se traga las tinieblas mientras es eliminado.

Yolanda Arroyo Pizarro.

Pintura: "Angel", Matthew Stradling.

"SMELL LIKE TEEN SPIRIT", Nirvana.

En 1991 la banda de Seattle de hard rock, pionera del  movimiento grunge, "Nirvana", editó su álbum "Nevermind", cuyo primer single fue este "Smell like teen spirit", considerado como el himno a la Generation X y el tema más célebre del género grunge. Su acogida por parte del público adolescente fue clamorosa. Según la prestigiosa revista musical "Rolling Stone","Smell like teen spirit" ocupa el noveno puesto entre las 500 mejores canciones de todos los tiempos. 

La letra fue compuesta por el mítico cantante y guitarrista de la banda, Kurt Cobain, cuyo suicidio o posible asesinato, a la temprana edad de 27 años, le convirtió en un mito del rock, en un icono todavía venerado en la actualidad.

"POEMA III", Yolanda Arroyo Pizarro.

Desde esta prisión veo tus ojos
dibujo tu esfera de rostro
tu sonrisa transparente
tu ceño sin fruncir no está
y tampoco hace falta.

Desde aquí
escucho a los gorriones discutir
por tus espacios.
Los que no transitas y reclamas
aún sin presenciarlos
sin detenerte a abrazarme
me tocas
me acaricias la melena enmarañada
juegas con algún rizo.

Desde aquí no pesan las cadenas
no me faltan las porciones de alimento
o de aire
o de llantos.

No me inclino ante tus dioses
se recrudece nuestra historia
sueño que algún creador no me abandona
aún con mi fanfarria
con mi perfidia
con mi temeridad.

Esta cárcel sabe a caramelo mohoso
mis lenguas lamen conforme pasa el tiempo
los barrotes todos.

Mis lenguas se hacen viperinas
en el ejercicio de tu negación tres veces.
Se cruzan y se dividen cual medusa traidora
soy tu judas iscariote
sangro clavos
bebo espinas
sigo aquí
encerrada en esta herrumbre que se deforma
pero no se derrumba
y se pudre.

Yolanda Arroyo Pizarro.

Pintura de Claire Bridge.

jueves, 3 de marzo de 2011

"PENSAMIENTO", Nezahualcóyotl


¿Es que en verdad se vive aquí en la tierra?
¡No para siempre aquí!
Un momento en la tierra,
si es de jade se hace astillas,
si es de oro se destruye,
si es plumaje de ketzalli se rasga,
¡No para siempre aquí!
Un momento en la tierra.

(Nezahualcóyotl)

Pintura de Ed Copley

"ESTOY TRISTE", Nezahualcóyotl

Estoy triste, me aflijo,
yo, el señor Nezahualcóyotl.
Con flores y con cantos
recuerdo a los príncipes,
a los que se fueron,
a Tezozomoctzin, a Quaquauhtzin.

En verdad viven,
allá en donde de algún modo se existe.
¡Ojalá pudiera yo seguir a los príncipes,
llevarles nuestras flores!
¡Si pudiera yo hacer míos
los hermosos cantes de Tezozomoctzin!
Jamás perecerá tu nombre,
¡oh mi señor, tú, Tezozomoctzin!
Así, echando de menos tus cantos,
me he venido a afligir,
sólo he venido a quedar triste,
yo a mí mismo me desgarro.

He venido a estar triste, me aflijo.
Ya no estás aquí, ya no,
en la región donde de algún modo se existe,
nos dejaste sin provisión en la tierra,
por esto, a mí mismo me desgarro.

(Nezahualcóyotl)

Pintura: "Green lattice" (Celosía verde), 1919, Charles Courtney Curran

EN EL ORIGINAL NAHUATL: 

NITLAYOKOYA

 Nitlayokoya, niknotlamatiya
san, nitepiltsin Nesaualkoyotl
xochitika ye iuan kuikatika
nikimilnamiki tepiluan,
ain oyake,
yejua Tesosomoktsin,
Ok nelin nemoan,
kenonamikan.

¡Maya nikintoka in intepiluan,
maya nikimonitkili toxochiu!
Ma ik itech nonasi,
yektli yan kuikatl in Tesosomoktsin.
O aik ompoliuis in moteyo,
¡nopiltsin, Tesosomoktsin!

Anka sa ye in mokuik a ika
niualchoka,
in san niualiknotlamatiko,
nontiya
San niualayokoya, niknotlamati.
Ayokik, ayok,
kenmanian,
titechyaitakiu in tlaltipak,
ika nontiya.

 (Nezahualcóyotl)

miércoles, 2 de marzo de 2011

"HAIKU DEL CAMINO CALUROSO", Masaoka Shiki.


Camino caluroso.
Sobre esa piedra
descansan todos.

Masaoka Shiki.

(Traducción de Justino Rodríguez).

EN EL ORIGINAL JAPONÉS:

Taezu jito.
Ikou natsu-no no
Ishi jitotsu.

Masaoka Shiki.

Pintura: "Girl in a white kimono", ("Niña con un kimono blanco"),  1894,  George Hendrik Breitner.

martes, 1 de marzo de 2011

"HAIKU DE PASA LA LLUVIA", Masaoka Shiki.


Pasa la lluvia.
Por todas partes
surgen sendas de hormigas.

Masaoka Shiki.

(Traducción de Justino Rodríguez).

EN EL ORIGINAL JAPONÉS:

Tsuiu-bare ya
Tokoro-dokoro ni
Ari no michi.

Masaoka Shiki.

Pintura de Robert K. Semans.

"MIS POETAS FAVORITOS", Masaoka Shiki.

Masaoka Shiki (正岡子規, Masaoka Shiki, 17 Septiembre 1867 –19 Septiembre 1902). Autor japones; era poeta, crítico literario y periodista en el periodo Meiji de Japón. Su verdadero nombre era Masaoka Tsunenori, pero cuando era un niño era llamado Noboru.

Masaoka Shiki nació en 1867, un año antes de la revolución Meiji. A los 22 años tuvo su primer vómito de sangre. El primer indicio de la tuberculosis que lo mataría trece años después. Shiki quiso tomar parte en la Guerra Chino-Japonesa aunque fuera como corresponsal de guerra, pero apenas había zarpado su barco, se firmó la paz. El viaje de regreso lo pasó vomitando sangre y desde 1895 se vería obligado a vivir en una habitación, que apenas abandonaría, y su vida giraría en torno a dos ejes: su deterioro físico y la literatura.

Shiki modernizó el haiku. Para él el haiku es un ejercicio de observación de la realidad, cuyo objeto último es la naturaleza, no el hombre. Como ejemplo de ello, casi todos sus haikus tienen a la naturaleza como protagonista, ese poco de naturaleza que alcanzaba a ver desde su ventana o cuyos ecos le llegaban por el aire.

"POEMA V", Yolanda Arroyo Pizarro.

Anoche mi hombre amó a dios
y fui hecha suciedad
se me despreció por inicua
fui declarada prostituta de mares
me han desechado por pecadora

Orfeo reniega de Eurídice
y no hay camino al inframundo
no desea seguirme
que me pudra en los infiernos mundanales de la prosa
en el lodazal inmoral de los versos

yo fui dios, alguna vez
y alguna vez deidad adorada entre las piernas

creé vida dentro de mi caos interior
vomité una cabeza por la vulva
pero me llaman poca cosa

soy la inadecuada
la contaminante
la inmunda
me llaman heces
porque soy mucha monta
soy hembra altiva por mirar a los ojos de un hombre
el hombre que ya no es mío
que me repele
y me abandona

Yolanda Arroyo Pizarro.

Pintura de Renso Castaneda Zevallos.

"MIS POETAS FAVORITOS", Yolanda Arroyo Pizarro.

Yolanda Arroyo Pizarro nació el 29 de octubre de 1970 en la localidad puertorriqueña de Guaynabo aún se encontraba en etapa escolar cuando logró ganar diversos certámenes de dibujo y ensayo en el colegio San Vicente Ferrer del municipio de Cataño.

Por ese entonces, esta autora que en 1990 creó el guión y dirigió la obra teatral “¿A dónde va el amor?” solía ver algunos de sus textos en los periódicos y boletines escolares, un espacio amateur que le permitiría desarrollar su talento para la literatura, un arte que, sin duda, se ha visto enriquecido a partir de que Arroyo Pizarro decidió dedicarse a la escritura de forma profesional.

Su primer libro de cuentos, “Origami de letras”, apareció en 2004. Un año más tarde, quien fuera colaboradora de medios como “El Nuevo Día”, “La Expresión”, “El Vocero de Puerto Rico”, “Revista Púrpura”, “Preámbulos”, “Tonguas” e “Identidad” debutaría como novelista a través de “Los documentados”. Con el tiempo, la puertorriqueña ampliaría su producción literaria con “Ojos de Luna” e “Infusiones”, entre otros materiales que le permitieron triunfar a escala internacional.

Gracias a sus aptitudes y su originalidad a la hora de crear ensayos, cuentos y novelas, esta escritora que imparte talleres de Escritura Creativa en San Juan de Puerto Rico ha acumulado a lo largo de su trayectoria numerosos reconocimientos, de los cuales no se pueden dejar de mencionar al Premio PEN Club ni al Premio Nacional del Instituto de Literatura de Puerto Rico. Además, en 2007, en el marco de un evento convocado por la UNESCO, el Hay Festival y la Secretaría de Cultura de Bogotá, Yolanda Arroyo Pizarro fue elegida como una de las autoras latinoamericanas menores de 39 años de edad más sobresalientes.