sábado, 30 de junio de 2012

"LOS AÑOS", Mayte Dalianegra


 Los años se nos echan encima
como los balcones de una casa en ruinas,
desgajados de la trabazón de su arquitectura.

Se nos van con ellos
el brillo de las flores y su rocío temprano.
Se nos van, también, los ojos cándidos y crédulos,
cediéndonos la suplencia de la cautela.

Los años se nos echan encima,
y antes que ellos
fueron los meses, las semanas,
los días, las horas…

Apenas nos percatamos de su paso,
caminan con tal sigilo
que solo vemos el rastro
que dejan impreso sobre la arcilla tierna.

Los segundos son sus gemelos miniaturizados,
avanzan en fila india, como los patos,
sin perder de vista el horizonte.
Nunca miran atrás,
jamás ansían retroceder sobre sus huellas,
son lobos incapaces de girar el cuello,
devorando todo lo que encuentran.

Los años se nos echan encima,
y blanquear los muros no lo enmienda,
¿qué hacer
para no consumirnos 
en las arrugas
quemando el aceite de los recuerdos? 

(Mayte Llera, Dalianegra)

Pintura: "Susana y los viejos" (1610), Artemisia Gentileschi. 
Castillo Weissenstein, Pommersfelden, Alemania


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"UNICORNIO", Mísia

Mísia (Susana Maria Alfonso de Aguiar), la fadista luso catalana, natural de Oporto, grabó en su tercer disco, "Tanto menos, tanto mais", editado en 1995, este tema, "Unicornio" (versión de la composición del cantautor cubano Silvio Rodríguez), que encabeza los cortes de este álbum, y que repite, interpretado en castellano, en la última pista del mismo.

martes, 26 de junio de 2012

"ESPERÁNDONOS", Mayte Dalianegra


La muerte nos escucha
desde el silencio del hielo,
atenta al más leve de nuestros movimientos,
acechando en la oscuridad 
como pantera en la rama,
anhelando acercarse de manera furtiva,
anhelando la sorpresa de nuestra mirada 
al verla de frente.

Ella es la que nunca duerme,
la que se lleva consigo toda la hojarasca.

Ahí está,
consolándose de su perpetua soledad
con la promesa de nuestra fugaz compañía.

Ahí está, mimetizada como un camaleón,
transparente, invisible,
esperándonos
pacientemente
al doblar cada esquina.

(Mayte Llera, Dalianegra)

Pintura de Saturno Butto
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"ROMAN", Housse de Racket

"Housse de Racket" es un dúo de pop-rock indie francés, formado por Pierre Leroux y Victor Le Masne. "Roman" constituye el segundo corte de su álbum "Alésia", editado en 2011.

sábado, 23 de junio de 2012

"RECORRER EL MUNDO", Mayte Dalianegra


Quiero recorrer el mundo,
sentirme nómada
y ceñir su ancha cintura,
escalar la preñez de sus meridianos,
explorar sus exóticos confines,
navegar sus mares procelosos,
volar con las alas de un cisne
y ser un Maco Polo, un Ibn Battuta,
un Capitán Cook.

Quiero percibir 
el crujido del hierro sobre el hierro
de los raíles del Orient Express
y del Transiberiano,
ver morenas y rodaballos
a bordo del batiscafo de Jacques Cousteau
y ascender a las cumbres de nieves perpetuas
de los Himalayas
sin más bombona de oxígeno que un mantra tibetano.

Quiero recorrer el mundo
—latitudes y longitudes
en cruce de caminos por desbrozar—.

El mundo, 
ese Jardín de las Delicias
cuyos frutos atesoran la semilla del saber.

(Mayte Llera, Dalianegra)

Pintura: “Pomegranate” (“Granada”), 2006, Dina Brodsky

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"VERANO 1966", Antonio Gamoneda

Cuando me extiendo junto al mar,
existe el agua y su palpitación
y un cielo azul cuya profundidad
es demasiado grande para mí.

Sentir el mar, su lentitud viviente,
es la magnificencia y el olvido,
pero sentir la vida de los camaradas
es ser el camarada de uno mismo.

El cielo inmóvil tiene su razón, lo sé,
pero la razón que hay en nosotros
existirá aún cuando este cielo
haya sido borrado por el viento y el frío.

Antonio Gamoneda.

Pintura de Alberto Pla y Rubio (1867-1937).

"TÚ", Antonio Gamoneda

Caer en un rostro, existir
con su respiración y con su boca...
Cuando tú estabas en peligro;
tú gritaste, mas fue
en la garganta de otro ser humano;
se levantó tu cuerpo
y fue en los brazos de otro ser humano.
Entonces comprendías.
Y tu necesidad y tu dolor
no fueron nunca como antes. Tú
ya no ves signos. Ahora, tú desprecias
todas las dudas. Y tu pensamiento
no es espejo que calla; ya es amor
y destino y conducta y existencia.

Antonio Gamoneda.

Pintura: "Cabeza de mujer", Pablo Ruiz Picasso.

"DIVÁN EN NUEVA YORK", Antonio Gamoneda

Tú en la tristeza de los urinarios, ante las cánulas de bronce
(amor, amor en las iglesias húmedas);
ah, sollozabas en las barberías (en los espejos, los agonizantes
estaban dentro de tus ojos):

así es el llanto.
Y aquellas madres amarillas en el hedor de la misericordia:
así es el llanto.
Ah de la obscenidad, ah del acero.

Vi las aguas coléricas, y sábanas, y, en los museos, junto a la dulzura, vi los imanes de la muerte.
Te desnudaron en marfil (ancianas, en los prostíbulos profundos) y te midieron en dolor, oscuro:
así es el llanto, así es el llanto.
Ten piedad de tus labios y de mi espíritu en los almacenes;
ten piedad del alcohol en los dormitorios iluminados.
Veo las delaciones, veo indicios: llagas azules en tu lengua,
números negros en tu corazón:

ah de los besos, ah de las penínsulas.

Así es el llanto;
así es el llanto y las serpientes están llorando en  Nueva York.

Así es el llanto.

Antonio Gamoneda.

Pintura: "Portrait of Mrs. Boucard" ("Retrato de la Sra. Boucard"), 1931, Tamara de Lempicka.

miércoles, 20 de junio de 2012

"TE AMO", Mayte Dalianegra


Te amo desde la punta de tus dedos 
hasta el claro cabello de tu testa. 

Te amo desde tu piel de terciopelo 
hasta la calidez de tus entrañas, 
hasta ese serpentín circulatorio 
—el sinuoso acueducto 
que transporta el humor que te da vida 
a través de la máquina sagrada 
de tu cuerpo divino—.

Te amo con el afán de conseguir 
que me miren tus ojos,
azules como cielos
y mares bajo el sol canicular.

Te amo con la intención de que en mis brazos  
deposites tus sueños, 
esos nobles jinetes 
—ilusión y esperanza—, 
que cabalgan tirando de las riendas 
de promesas lejanas. 

(Mayte Llera, Dalianegra)

Pintura: "Cupido y Psique" (detalle), 1891, Annie Swynnerton

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"AÚN", Antonio Gamoneda

Hubo un tiempo en que mis únicas pasiones eran la pobreza
y la lluvia.

Ahora siento la pureza de los límites y mi pasión no existiría
si dijese su nombre.

* * *

Alguien ha entrado en la memoria blanca, en la inmovilidad
del corazón.

Veo una luz debajo de la niebla y la dulzura del error me hace
cerrar los ojos.

Es la ebriedad de la melancolía; como acercar el rostro a una
rosa enferma, indecisa entre el perfume y la muerte.

* * *

Hablan los manantiales en la noche, hablan en los imanes
del silencio.

Siento la suavidad de las palabras olvidadas.

* * *

La obscenidad entró en mis huesos y, más tarde, aquel aceite
sigiloso, el que prepara el corazón.

Ahora vendrán los días de las grandes milongas.

* * *

Sábana negra en la misericordia:

Tu lengua en un idioma ensangrentado.


Sábana aún en la sustancia enferma,

la que llora en tu boca y en la mía

y, atravesando dulcemente llagas,

ata mis huesos a tus huesos humanos.


No mueras más en mí, sal de mi lengua.

Dame la mano para entrar en la nieve.

* * *

Amé todas las pérdidas.

Aún retumba el ruiseñor en el jardín invisible.


* * *


Recuerdo el frío del amanecer, los círculos de los insectos sobre las
tazas inmóviles, la posibilidad de un abismo lleno de luz bajo las
ventanas abiertas para la ventilación de la enfermedad, el olor triste
de la sosa cáustica.

Pájaros. Atraviesan lluvias y países en el error de los imanes y los
vientos, pájaros que volaban entre la ira y la luz.
Vuelven incomprensibles bajo leyes de vértigo y olvido.

No tengo miedo ni esperanza. Desde un hotel exterior al destino, veo
una playa negra y, lejanos, los grandes párpados de una ciudad cuyo
dolor no me concierne.

Vengo del metileno y el amor; tuve frío bajo los tubos de la muerte.
Ahora contemplo el mar. No tengo miedo ni esperanza.

Eres sabio y cobarde, estás herido en las mujeres húmedas, tu
pensamiento es sólo recuerdo de la ira.

Ves la rosas temibles.
Ah caminante, ah confusión de párpados.
Hay una hierba cuyo nombre no se sabe; así ha sido mi vida.

Vuelvo a casa atravesando el invierno: olvido y luz sobre las ropas
húmedas. Los espejos están vacíos y en los platos ciega la soledad.
Ah la pureza de los cuchillos abandonados.

Amé todas las pérdidas.

Aún retumba el ruiseñor en el jardín invisible.

* * *

Roza los líquenes y las osamentas abandonadas al rocío,
después alcanza las habitaciones y entra en las hebras de la sosa caústica.
Luego viene a tus manos como una lengua luminosa y se desliza
en las grasientas células. Hierve como suavísimas hormigas y tus manos
se inmovilizan en la felicidad.

Cuando el sol vuelve a su cuenco de tristeza
mira tus manos abandonadas por la luz.

Antonio Gamoneda.

Pintura de Vincent Bakkum.

Mis poetas favoritos: ANTONIO GAMONEDA

Antonio Gamoneda (Oviedo, 30 de mayo de 1931) es un poeta español, ganador del Premio Cervantes en 2006. Ha vivido desde los 3 años en León, ciudad que ha influido notablemente su trayectoria poética. Nació en Oviedo el 30 de mayo de 1931. Su padre, de nombre Antonio, fue un poeta modernista que publicó un único libro, Otra más alta vida, en 1919. En 1934, ya huérfano de padre, se trasladó con su madre, Amelia Lobón a León. La presencia de su madre como refugio ante el horror y la miseria de la guerra y la postguerra es recurrente en toda su poesía. En 1936, con las escuelas cerradas, aprendió a leer gracias a la lectura del libro de su padre.

El poeta vivió inicialmente en el principal barrio obrero, y ferroviario, de la ciudad: el Barrio El Crucero. Este lugar fue un observatorio privilegiado de la represión llevada a cabo por los nacionales durante la guerra civil y la inmediata posguerra dejando huella en la psicología y en la memoria del poeta.

En 1941 comenzó a recibir instrucción gratuita en el colegio religioso de los Padres Agustinos hasta 1943, año en el que el poeta se auto expulsó.

"EXPLORADORAS", Dina Posada.

Tus manos
siempre encuentran en mi piel
una senda inexplorada
para zarpar con rabiosa gana
a la apetecida boca
del relámpago carnal

tus manos
saben evadir la rutina
cuando las pienso
se humedece mi memoria
e impaciente las aguardo

Dina Posada.

Pintura: "Luz de vida", Soledad Fernández.

sábado, 16 de junio de 2012

"CONQUISTADOR", Dina Posada

Cuando me tiene vista
como presa segura
avanza tu falo
descubriendo sus virtudes

trae en su médula
néctar de un principio
y palpitar de un fin

Tímido meñique adormecido
al rozarme
gallardo índice certero

Voz erguida articulando callada conquista

Devoto a la vigilia
arrastra
por los pliegues de mi sombra
rumor de un anhelo

Ávido ofidio
buscando en mi selva
la dulce fruta jugosa
raíz de su ardor

Llave que se acopla
a mi cerradura
se a
b
i
s
m
a en mi secreto
y me inunda y dobla mi frente
con su cálido soplo desgajante

Dina Posada.

Pintura de Camie Davis.

"CINTA ABISMAL", Dina Posada

Es tu lengua
acierto de vigilia
dejándose llevar
por el lascivo
inquieto
travieso
viento moreno
de mis muslos.


Hebra de agua tibia
descubriendo
mis pechos despiertos
piruetea con la gana
que el espejo refleja
en una marejada
de pulsos agitados


Lápiz de filo diligente
perfilando mi abertura
que se explaya
enardece
y grita
soltando su vena
salpicando los sentidos


Voluntad de labios
sometiendo
labios a su voluntad .


Anzuelo que pesca
sujeta
y
vuela
con mi carne
al punto preciso
donde el resuello
dice
que termina
y
la quietud
clama
por nacer

Dina Posada.

Pintura: "Adán y Eva" (1531), Hans  Baldung  Grien. 

"CLIMATERIO", Dina Posada

Pronto se romperá la cadencia
que sostienen mis días lunares
encanecerán mis venas
mi talle tendrá voz
de verano acabado

cálidos destellos
llevarán el paso a mis horas

—no agobies el gesto
mi universo rebasa
los límites de mi cuerpo—

Despéñate en el tiempo
que me bebe
muerde esta vida
que me corre sin freno
reparte tus dedos
en la plenitud de mi tacto

La lumbre de mi lento atardecer
será faro de recios brazos
en las arrugas de tu aliento

Dina Posada.

Pintura de Jennifer Anderson.

Mis poetas favoritos: DINA POSADA

Dina Posada es una poeta salvadoreña residente en Guatemala (El Salvador, 1946). Estudió periodismo en la Universidad de El Salvador y psicología en la Universidad Francisco Marroquín de Guatemala. Participó en el nacimiento de "Ayer y Hoy", colección de libros de bolsillo dedicada especialmente para rescatar obras literarias guatemaltecas y dar a conocer voces nuevas.

Su poesía, ampliamente comentada y parcialmente traducida a varios idiomas, reúne ensayos críticos, artículos y conferencias publicados en España, Suecia, Francia, Canadá, Estados Unidos, México, Centroamérica y Panamá. Su obra poética se encuentra en prestigiosos libros, revistas y suplementos, como "Afrodita en el trópico" (Maryland, 1999), "Cuadernos del matemático" (Madrid), "Revista de San Carlos de Guatemala",  y el suplemento "De las artes y las letras" del diario ABC, (Madrid). 

Ha publicado los poemarios "los hilos de la noche" (Guatemala. Edición privada, 1993), y "Fuego sobre el madero" (Guatemala. Edición privada, 1996).

Su trabajo poético ha inspirado obras de fotógrafos y pintores guatemaltecos, además de haber sido musicalizados, y ha formado parte de espectáculos artísticos (Novembre Vaca, Barcelona, 2005) y exposiciones (Exilio, exposición mural, Canadá, 2004).

Es cofundadora y directora editorial del portal "Palabra Virtual" (Antología de poesía hispanoamericana).

viernes, 15 de junio de 2012

"TE ACOSTUMBRARÁS", Mayte Dalianegra


Te acostumbrarás 
a la penumbra melada de mis ojos,
a la presencia de mis pupilas 
acechándote en la distancia,
a mis manos aleteando
como palomas torcaces,
incapaces de alzar el vuelo.

Te acostumbrarás 
a la fragancia de nardo 
de mi interminable cabellera,
esparcidos los mechones
sobre una almohada que no es la tuya;
a las huellas, menudas y rebeldes,
que estampan mis pies desnudos
sobre la arena de una playa
ignorante de los rigores del invierno.

Te acostumbrarás 
al calor de mi pecho de gorrión,
a la mansedumbre de mi abrazo,
a la miel de unos besos
que tu boca nunca podrá saborear.
Te acostumbrarás,
te acostumbrarás a mí.

(Mayte Llera, Dalianegra)

Pintura de Ennio Montariello
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"COLECCIÓN NOCTURNA", Pablo Neruda


He vencido al ángel del sueño, el funesto alegórico:
su gestión insistía, su denso paso llega
envuelto en caracoles y cigarras,
marino, perfumado de frutos agudos.

Es el viento que agita los meses, el silbido de un tren,
el paso de la temperatura sobre el lecho,
un opaco sonido de sombra
que cae como trapo en lo interminable,
una repetición de distancias, un vino de color confundido,
un paso polvoriento de vacas bramando.

A veces su canasto negro cae en mi pecho,
sus sacos de dominio hieren mi hombro,
su multitud de sal, su ejército entreabierto
recorren y revuelven las cosas del cielo:
él galopa en la respiración y su paso es de beso:
su salitre seguro planta en los párpados
con vigor esencial y solemne propósito:
entra en lo preparado como un dueño:
su substancia sin ruido equipa de pronto,
su alimento profético propaga tenazmente.

Reconozco a menudo sus guerreros,
sus piezas corroídas por el aire, sus dimensiones,
y su necesidad de espacio es tan violenta
que baja hasta mi corazón a buscarlo:
él es el propietario de las mesetas inaccesibles,
él baila con personajes trágicos y cotidianos:
de noche rompe mi piel su ácido aéreo
y escucho en mi interior temblar su instrumento.

Yo oigo el sueño de viejos compañeros y mujeres amadas,
sueños cuyos latidos me quebrantan:
su material de alfombra piso en silencio,
su luz de amapola muerdo con delirio.

Cadáveres dormidos que a menudo
danzan asidos al peso de mi corazón,
¡qué ciudades opacas recorremos!
Mi pardo corcel de sombra se agiganta,
y sobre envejecidos tahúres, sobre lenocinios de escaleras
gastadas,
sobre lechos de niñas desnudas, entre jugadores de foot-ball,
del viento ceñidos pasamos:
y entonces caen a nuestra boca esos frutos blandos del cielo,
los pájaros, las campanas conventuales, los cometas:
aquel que se nutrió de geografía pura y estremecimiento,
ése tal vez nos vio pasar centelleando.

Camaradas cuyas cabezas reposan sobre barriles,
en un desmantelado buque prófugo, lejos,
amigos míos sin lágrimas, mujeres de rostro cruel:
la medianoche ha llegado y un gong de muerte
golpea en torno mío como el mar.
Hay en la boca el sabor, la sal del dormido.
Fiel como una condena, a cada cuerpo
la palidez del distrito letárgico acude:
una sonrisa fría, sumergida,
unos ojos cubiertos como fatigados boxeadores,
una respiración que sordamente devora fantasmas.

En esa humedad de nacimiento, con esa proporción tenebrosa,
cerrada como una bodega, el aire es criminal:
las paredes tienen un triste color de cocodrilo,
una contextura de araña siniestra:
se pisa en lo blando como sobre un monstruo muerto:
las uvas negras inmensas, repletas,
cuelgan de entre las ruinas como odres:
oh Capitán, en nuestra hora de reparto
abre los mudos cerrojos y espérame:
allí debemos cenar vestidos de luto:
el enfermo de malaria guardará las puertas.

Mi corazón, es tarde y sin orillas,
el día, como un pobre mantel puesto a secar,
oscila rodeado de seres y extensión:
de cada ser viviente hay algo en la atmósfera:
mirando mucho el aire aparecerían mendigos,
abogados, bandidos, carteros, costureras,
y un poco de cada oficio, un resto humillado
quiere trabajar su parte en nuestro interior.
Yo busco desde antaño, yo examino sin arrogancia,
conquistado, sin duda, por lo vespertino.

Pablo Neruda

Pintura de Arsen Kurbanov

miércoles, 13 de junio de 2012

"ISOLDA", Mayte Dalianegra


La luna es una perla
que nace cada noche engastada en tus poros.
La noche nace de los mechones oscuros
que festonean tu frente.
El día nace del cordón umbilical
que te une al amor.

Isolda
de alabastro,
de nácar,
de caracola.

Isolda
de manos tiernas,
mansas como racimos de palomas,
blancas como ópalos.

Descargan sobre la tierra nubes de lágrimas,
las vierten tus ojos saturados de pérdida.
Es lluvia baldía que anegará los campos,
infecundos ya bajo la tormenta.

Así es la vida en su proceder habitual,
los amores verdaderos a menudo se malogran,
ora en nebulosas de imposibles,
ora frente a la realidad del mundo.

(Mayte Llera, Dalianegra)

Pintura: “La belle Isolde” (“La bella Isolda”), 1862, Anthony Frederick Sandys

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"A UNA DAMA", Salvador Díaz Mirón

Bailas por antojo que al mancebo engríe;
y "escotada" luces dos hechizos fuera,
y en el rubio monte de tu cabellera
una flor de grana bruscamente ríe.

¡Pasas, huyes, tornas y el placer deslíe
fósforo combusto que te pinta ojera,
y tu maridazo mira errar la hoguera
y nada barrunta que le contraríe!

¡Y en el rubio monte de tu cabellera
una flor de grana bruscamente ríe!

Salvador Díaz Mirón.

Pintura: "Miranda" (1868), Anthony Frederick Sandys.

sábado, 9 de junio de 2012

"TODA YO", Mayte Dalianegra


Con la boca ancha y grande,
como delta de caudaloso río,
te llamo amor;
y te sonrío desde esa sima misteriosa
a la que llevan mis muslos,
desde la primigenia contracción 
de la Madre Tierra.

Así te deseaba yo en la noche oscura,
tierna y húmeda,
húmeda y cálida,
toda yo húmeda y cálida 
te deseaba.

(Mayte Llera, Dalianegra)

Pintura de Ewelina Ladzinska
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"AHORA OSCURECE", Ümit Yaşar Oğuzcan.

Ahora oscurece en un azul profundo
El cielo es azul el mar es azul
Las montañas moradas los árboles verdes son azules
Sistema corrupto te llamo desde las noches azules
Ni arias de ópera
Ni la quinta sinfonía de Beethoven
Están tocando una marcha de soledad a lo lejos
La luz del día se quedó atrás mira
Hemos olvidado nuestros ojos en la puesta del sol
Ven ya
Empecemos la vida de nuevo
Ven ya
En estos azules nadie puede vernos.

Ümit Yaşar Oğuzcan.

Pintura: "Efecto Luna" (1897), Guillermo Gómez Gil, Museo Nacional del Prado  (en depósito de la Diputación de Zamora).

"IMAGINA", Ümit Yaşar Oğuzcan

Imagina que en estas salazones palpita mi corazón
Imagina que uno de mis ojos está en la manzana y el otro
está cerrado
Imagina que soy queso blanco que soy aceitunas
Toma
Cómeme dentro del pan

 Ümit Yaşar Oğuzcan.

Pintura: "Bodegón con manzanas y jarra de plata", Vadim Dolgov.


"EN LA OSCURIDAD", Ümit Yaşar Oğuzcan.

Suenan quinientos cuernos a la vez
Mil tambores retumban en mi cabeza a un mismo tiempo
Truenos
Martillazos ruidos de máquinas
Inmensos aludes que caen de las montañas
Piedras
Rocas
Oh mar que embistes contra mí
Oh destino de cristales rotos
Basta
Basta ya
Estoy a punto de enloquecer
He llegado más allá del verde y aquí me he detenido
Estoy en el último peldaño de la escalera
Si doy un paso más
Nadie puede detenerme
Si doy un paso más estoy en la oscuridad

Ümit Yaşar Oğuzcan.

ORIGINAL EN TURCO:

ARANLIKTA

Beşyüz borazan birden çalıyor
Bin davul birden vuruyor başımda
Gök gürültüleri
Çekiç sesleri makine sesleri
Dağlardan kopan kocaman çığlar
Taşlar
Kayalar
Ey üstüme üstüme gelen deniz
Ey cam kırıklarından kader
Yeter
Yeter artık
Nerdesey çıldıracağım
Bir yeşil ötesine deldim durdum işte
Merdivenin son basamağındayım
Bir adım daha atsam
Kimseler tutamaz beni
Bir adım daha atsam karanlıktayım

Ümit Yaşar Oğuzcan.


Pintura: "A tornado in the wilderness" ("Un tornado en el páramo"), 1831, Thomas Cole.

Mis poetas favoritos: ÜMIT YAŞAR OĞUZCAN

Ümit Yasar Oguzcan (1926 - 1984 ) fue un poeta turco nacido en Tarsos, al sur de Turquía. Escribió casi sesenta libros, y ha sido traducido y publicado en una docena de idiomas, aun cuando escribía en su tiempo libre, pues trabajaba como economista para un banco, actividad que desarrolló hasta 1977.

En 1944 se publican poesías suyas en algunas revistas literarias de Estambul.

Su obra más reeditada y conocida es "İki kişiye bir dünya" ("Un mundo para dos"), fechada en 1957. Su primera redacción la escribió durante una semana (según dicen algunas fuentes, en estado de trance), tras la cual cayó exhausto. Se trata de una colección de poemas de amor, pero con la temática amorosa se entrelazan en él otros mundos: la pintura, la música, los viajes por geografías exóticas, las creencias y actitudes ante el mundo y sus problemas... enriqueciéndolo y superando los estrechos límites en que tiende a encerrarse lo amoroso.

 En 1961 abandona Ankara para trasladarse a Estambul, urbe que el poeta consideró la "ciudad del amor".

Su azarosa vida le llevó al suicidio en tres ocasiones, aunque por fortuna, se trató de intentos fallidos. También se desposó otras tres veces. De su primer matrimonio tuvo dos hijos, el mayor de los cuales, Vedat, se suicidó en 1973, defenestrándose desde la célebre Torre de Galáta de su adorada Estambul. Este triste hecho marcaría, en lo sucesivo, el carácter del poeta.

En 1980, ya retirado de su profesión de economista, abrió una galería de arte en Estambul.

Ümit Yasar Oguzcan está considerado como el poeta más fecundo e importante de la Turquía contemporánea. Murió en Estambul en 1984, a causa de un infarto de miocardio. 

Parte de esta reseña biográfica ha sido extractada de: http://enric-bosphor.blogspot.com/