"DE AMOR Y DE MUERTE", Mayte Dalianegra

Expira Isolda en el agudo trino de una diva,

bajo el pesado telón de la nostalgia

y, en bambalinas, mueren de súbito

las bailarinas que Degas un día pintara; 

el color de sus pasteles delicados

tiñe de sangre zapatillas y tutúes.

Se extingue el Céfiro que Botticelli retratase

y Flora comparte féretro con Venus Urania.

Llega la luna perfumada de secretos,

no halla consuelo Tristán en la madrugada

y la vida se le escurre entre las venas.

El fauno de Debussy no despierta de su siesta,

el verano se aboca en un diluvio de tormentas,

Mallarmé grita asustando a las ninfas

y Baco alza el grial en el funeral de Ofelia.

Sigfrido perece en vano sin saber aún el porqué,

dormida yace Julieta, vela su sueño Lady Macbeth.

Un grillo canta en la noche mientras 

recuerdo que ayer mismo me juraste amor eterno 

y hoy sigo sola.

Hoy sigo viva

y hoy lucha mi alma, enfebrecida,

para no dejarme aniquilar por mis lamentos.

(Mayte Dalianegra)

Pintura: “Bailarinas de rosa en los bastidores”, Edgar Degas (1834 – 1917)

"SILENCIO", Mayte Dalianegra

Hoy mi voz se engalana 

con el moho del silencio,

de ese pesar oscuro que desgarra las entrañas.

Supe tarde, pero supe,

que la flauta que nacía en mi garganta

emitía la irritante salmodia de las sirenas.

Decidí entonces mutar por tristeza mi natural alegría,

orlar de negros crespones mi sonrisa

y gozar de la eterna compañía de la nada.

(Mayte Dalianegra)

Pintura: “Ulysses and the Sirens” (Ulises y las sirenas), 1910, Herbert Draper

"SIN TI NO SOY NADA", Amaral.

En el año 2002, el dúo zaragozano "Amaral", formado por la vocalista y compositora Eva Amaral y por Juan Aguirre, también compositor y guitarrista, lanzó, como primer single, este tema, "Sin ti no soy nada", perteneciente a su galardonado álbum "Estrella de mar". 

Ahora se lo dedico al amor de mis amores, que a veces, tanto sufrimiento me causa y otras, me colma de felicidad...Así es el amor, cuando es intenso...

"EL AMOR", Gibrán Jalil Gibrán.

Y él alzó su cabeza, miró a la gente
y la quietud descendió sobre todos.
Entonces, con fuerte voz dijo:

Cuando el amor os llame, seguidle.
Aunque su camino sea duro y penoso.
Y entregaos a sus alas que os envuelven.
Aunque la espada escondida entre ellas os hiera.
Y creed en él cuando os hable.
Aunque su voz aplaste vuestros sueños,
como hace el viento del norte,
el viento que arrasa los jardines.
Porque, así como el amor os da gloria,
así os crucifica.
Así como os da abundancia, así os poda.
Así como se remonta a lo más alto
y acaricia vuestras ramas más débiles,
que se estremecen bajo el sol,
así llegará hasta vuestras raíces
y las sacudirá en un abrazo con tierra.
Como a gavillas de trigo
él os une a vosotros mismos.
Os desgarra para desnudamos.
Os cierne, para libraros de los pliegues
que cubren vuestra figura.
Os pulveriza hasta volveros blancos.
Os amasa, para que lo dócil y lo flexible
renazca de vuestra dureza.
Y os destina luego a su fuego sagrado,
para que podáis ser sagrado pan
en la sagrada fiesta de Dios.

Todo esto hará el amor en vosotros
para acercaros al conocimiento de vuestro corazón
y convertiros por ese conocimiento
en fragmento del corazón de la Vida.
Pero si vuestro miedo
os hace buscar solamente la paz
y el placer del amor,
entonces sería mejor
que cubrierais vuestra desnudez
y os alejarais de sus umbrales
hacia un mundo sin primavera
donde reiréis,
pero no con toda vuestra risa,
y lloraréis,
pero no con todas vuestras lágrimas.

El amor no da más que de sí mismo
y no torna nada más que de sí mismo.
El amor no posee ni es poseído.
Porque el amor es todo para el amor.
Cuando améis no digáis:
"Dios está en mi corazón",
sino más bien:
"Yo estoy en el corazón de Dios".
Y no penséis en dirigir el curso del amor
porque será él,
si os halla dignos,
quien dirija vuestro curso.
El amor no tiene otro deseo
que el de realizarse.

Pero si amáis
y no podéis evitar tener deseos,
que vuestros deseos sean estos:
fundirse y ser como el arroyo,
que murmura su melodía en la noche;
saber del dolor del exceso de ternura;
ser herido
por nuestro propio conocimiento del amor;
sangrar voluntaria y alegremente.

Gibrán Jalil Gibrán.

Pintura: "Song of love", (Canción de amor), 1877, Edward Burne-Jones. 

"MADRIGAL POR MEDUSA", Gilberto Owen.

No me sueltes los ojos astillados,
se me dispersarían sin la cárcel
de hallar tu mano al rehuir tu frente,
dispersos en la prisa de salvarme.

Embelesado el pulso, como noche
feliz cuyos minutos no contamos,
que es noche nada más, amor dormido,
dolor bisiesto emparedado en años.

Cante el pez sitibundo, preso en redes
de algas en tus cabellos serpentinos,
pero su voz se hiele en tu garganta
y no rompa ni muerte con su grito.

Déjame así, de estatua de mí mismo,
la cabeza que no corté, en la mano,
la espada sin honor, perdido todo
lo que gané, menos el gesto huraño.

Gilberto Owen.

Pintura: "Testa di Medusa", (La cabeza de Medusa), 1597, Michelangelo Merisi da Caravaggio, Galería Uffizi, Florencia, Italia.

MIS POETAS FAVORITOS... Gilberto Owen.

Gilberto Owen, (1904-1952). Fue un novelista y poeta mexicano, originario de Rosario, Sinaloa. Ocupó cargos diplomáticos diversos. Fue autor de "Desvelo" (1923), editado de manera póstuma. "La llama fría" (1925), "Novela como nube" (1926), "Línea" (1930) y "Perseo vencido" (1948). 

Nació el 13 de mayo de 1904 en el pueblo sinaloense de Rosario, de donde partió, con su madre, Margarita Estrada, y su media hermana, a Toluca, capital del Estado de México. Tras estudiar en el Instituto Científico y Literario de esta ciudad, se trasladó a México para continuar sus estudios en la Escuela Nacional Preparatoria mientras trabajaba en la oficina de la presidencia. En las aulas preparatorias conoció a Jorge Cuesta y juntos frecuentaron los círculos literarios de la capital, principalmente el de Enrique González Martínez, al lado de otros jóvenes escritores como Xavier Villaurrutia, Salvador Novo y Jaime Torres Bodet. Bajo la influencia simbolista de González Martínez y Juan Ramón Jiménez, Owen y Villaurrutia escribieron sus primeros libros de poemas --"Desvelo" y "Reflejos", respectivamente-- y durante los años veinte participaron en la renovación de la poesía mexicana como colaboradores de la revista "La Falange" --que dirigía Torres Bodet--, "Ulises" y la que dio nombre y directriz a su grupo, "Contemporáneos" (1928-1931) [vid. Los contemporáneos], dirigida por el propio Torres Bodet y Bernardo Ortiz de Montellano. En 1925 Owen escribió "La llama fría", publicada en el diario El Universal, la primera de las novelas líricas con las que el grupo experimentó la prosa poética, en un franco desafío a la estética realista que comenzaba a imponer la novela de la Revolución mexicana.

Con Novo, Celestino Gorostiza, Villaurrutia y los pintores Manuel Rodríguez Lozano y Carlos Lazo, fundó --al amparo económico de Antonieta Rivas Mercado-- el Teatro Ulises, en el cual tradujo, dirigió y actuó obras de autores europeos modernos en un afán de divulgar la estética vanguardista con la que estaban comprometidos. Luego de publicar "Novela como nube", en 1928 marchó a Nueva York como escribiente de la embajada mexicana, y se relacionó con la vanguardia europea y latinoamericana residente en esa ciudad, como Federico García Lorca. Escribió un guion de cine para su amigo el cineasta Emilio Amero y recuperó los poemas cubistas que conforman "Línea", que había desechado a su salida de México y que Alfonso Reyes le publicó en Buenos Aires, al lado de obras de Macedonio Fernández y Jorge Luis Borges. Viajó por Canadá y sirvió en los consulados de Detroit y Filadelfia antes de ser enviado a Perú.

En ese país Owen conoció a Luis Alberto Sánchez y comenzó a interesarse por la estética marxista, que abandonó más tarde sin publicar nada de sus búsquedas, para regresar a la estética vanguardista. Se sabe que existió el proyecto de publicar un libro conjunto con Martín Adán, titulado según se sabe "Dos poemas de odio", pero no se llevó a cabo. En 1931 participó en las jornadas electorales a favor del APRA, que terminaron con el encarcelamiento de Haya de la Torre y la represión de Trujillo. Para alejarlo de la política peruana, el gobierno mexicano lo mandó a Guayaquil, Ecuador, en 1932, con la misión de abrir un consulado. Pero una vez ahí, no solamente recibió a los apristas exiliados, sino que se hizo amigo de Benjamín Carrión, el líder del naciente Partido Socialista Ecuatoriano y fue separado del servicio exterior por intervenir en la política de un país extranjero. Con sus propios medios y ayudado por sus amigos, marchó a Colombia, donde trabajó como maestro y periodista, y continuó involucrado en la política y en la vida cultural.

Alejado del APRA y de las ideas marxistas, en 1935 se casó con Cecilia Salazar Roldán, hija del general conservador Víctor Manuel Salazar, pero su matrimonio duró muy poco. Trabó amistad con poetas y pintores colombianos, como Aurelio Arturo y Fernando Charry Lara, quien lo recuerda dedicado a traducir cables periodísticos y a esparcir su conocimiento de la literatura inglesa. En 1942, regresó a México, en donde era un desconocido debido a su larga ausencia y a su escasa obra. Reintegrado al servicio exterior, fue cónsul en Filadelfia donde falleció en 1952. Tenía 48 años y estaba ciego debido a su larga adicción al alcohol.

Publicada en 1948 en una edición muy limitada de su obra mayor, "Perseo vencido" llamó la atención de la crítica muchos años después, gracias al interés de ensayos de Tomás Segovia y al trabajo de Josefina Procopio. En 1953 la Universidad Nacional Autónoma de México editó "Poesía y prosa", en ese momento la más completa edición de su obra, preparada por Procopio bajo supervisión de Owen, quien murió poco antes de su publicación. En 1979 el Fondo de Cultura Económica lanzó sus Obras, edición basada en la de 1953, pero con agregados y modificaciones. Desde entonces Owen es considerado uno de los poetas mexicanos más importantes de los años treinta y los estudios sobre su obra se han multiplicado.

"CUATRO ESTACIONES", Mayte Dalianegra

Como la abierta corola

de una peonía rosada,

así medra este amor,

que con tierno mimo injerto

entre cientos de ciruelos

florecidos en invierno.

Esos frutos nacerán,

y endulzarán

nuestras nieves,

y darán paso a otras mieles

más sabrosas,

de un gusto a oscura melaza,

que se fundirá en las bocas

de quienes tanto se aman.

Llegarán las primaveras

floridas entre naranjos,

y de aroma a azahares

se renovarán las calles.

Y pasearemos del brazo

bajo el sol mediterráneo,

con cerezas en las manos

mientras se enciende el verano,

con lágrimas en los ojos

por habernos encontrado.

Y esta vez en el otoño,

cuando las hojas se muden,

como mudan las culebras

el metal de sus escamas,

nos robaremos un beso

a la sombra de un castaño.

(Mayte Dalianegra)

Pintura: "Primavera", Sergei Chaplygin

"NACISTEIS JUNTOS", Gibrán Jalil Gibrán.

Nacisteis juntos y juntos
permanecéis para siempre.
Estaréis juntos cuando las blancas
alas de la muerte esparzan vuestros días.

Y también en la memoria silenciosa
de Dios estaréis juntos.
Pero dejad que los vientos del cielo
libren sus danzas entre vosotros.
Amaos el uno al otro, pero no hagáis
del amor una atadura.

Que sea, más bien;
un mar movible entre las
orillas de vuestras almas.

Llenaos uno al otro vuestras copas,
pero no bebáis de una sola copa.

Daos el uno al otro de vuestro pan,
pero no comáis del mismo trozo.

Cantad y bailad juntos y estad alegres,
pero que cada uno de vosotros
sea independiente.

Las cuerdas de un laúd están solas,
aunque tiemblen con la misma música.

Dad vuestro corazón pero no para que
vuestro compañero se adueñe de él.

Porque sólo la mano de la vida
puede contener los corazones.
Y permaneced juntos,
pero no demasiado juntos.

Porque los pilares sostienen el templo,
pero están separados.
Y ni el roble crece bajo la sombra del ciprés
ni el ciprés bajo la del roble.

Gibrán Jalil Gibrán.

Pintura: "Los hijos son flechas vivas", Gibrán Jalil Gibrán, (1883 - 1931).

"SONABA UN TANGO DE GARDEL", Mayte Dalianegra

Sonaba un tango de Gardel

en la gramola del destino.

Bajo las sienes nevadas por el tiempo

retornan los ojos que vieron florecer

el amor que nos tuvimos, el amor que nos tenemos,

aquel que nunca habremos de perder.

Así musita un errante bandoneón,

entre los nimbos que hilvanan tus cigarros,

humo plomizo de áspero sabor,

noches quebradas por el eco de un suspiro.

Vuelve la frente sobre el paso de la vida,

plateada y marchita,

oteando en las sombras de un ayer que lo fue todo,

de un hoy que apenas es nada,

de un mañana que vendrá rasgándonos la mirada,

deteniendo nuestros sueños sobre barcos de papel.

Y volver y volver,

apurando la corola de una copa,

libando una amarga cicuta,

brindando por un futuro que nunca será nuestro,

girando sobre el eje de la derrota.

Sonaba un tango de Gardel

tras el desvaído reflejo del otoño.

(Mayte Dalianegra)

Pintura: “Provocation” (2008) Hamish Blakely

"DE GARDEL", Juan Carlos Lamadrid.

Fama de Carlos Gardel
toda de hombre y guitarra,
melancolía de estaños
y perfumada de paicas.

Fama de adiós, fama, sola,
 cantata de rompe y raja
y milagroso coraje
carpeteando en la garganta.

Estaba en la mirada de la vida
y en el ropaje de las populares,
en el floreo varón de los porteños
y en el combate de los desolados;
solo, con esa pinta brava de compadre
balanceando en los tacos militares
y barajando el chamuyar lunfardo
de cafiolos, de gratas y de rantes.
Y todo ello con delicadeza,
porque su voz nació para cantar
al hombre solo y vertical del Tango.

El, como todo hombre,
devoró lo que amaba.

Fue en la Ciudad recién llegada,
de flor corralonero y de pescante
guarnecida de cintas con un bordado taura
y el último caudillo que revoleava el poncho
sobre la guitarra de Gabino.
Entonces todo era la vida de cantar
y de arrancar una pasión de sangre sumergida,
de arrabales, ajenjos y cuchillos;
una furia de machos y de hembras
hacia el sexo fatal de los silencios.
Quién sabe por qué mítica bravura
o por qué extraña ausencia imaginada.

Pinta de Carlos Gardel,
lengue y lunar, pinta brava,
taquero compás de sombras
canyengueando por el alma.

Para que sueñe el otario
y se embalurde este rana,
vienen terciando los fueyes
un tango de puñaladas.

Los barrios abren su claves profundo
y en los bulines de la madrugada
un agua fresca canta su hermandad de los pobres.
Así llega la otaria que yuga por el bajo y trae una fatiga desde fondos ardientes
y un mal olor de idiotas bebedores de gas.
Un zapato aburrido lanza su ojal al mundo
y es una mueca con sudor de seda,
¡pobre mina que zapa en la función de ratas
para este fioca de pañuelos pardos
que nunca ha de jugarse en un jotraba de hombres
allí donde la vida es una luna rota
o un hilo de silencio deslizando ganzúas
de renuncia y coraje!.

Así era tango y sangre
tu pasión de cantar amaneciendo con
los lugares donde el hombre es apenas
una mueca robada a la grandeza.

Tiempo de Carlos Gardel, redimida
luz de fango, carpusa de grata viejo
amurado en un estaño.
Me va faltando la vida
para cantarte, muchacho,
eternizado en la trampa
milagrosa de los tangos.

Juan Carlos Lamadrid, ("Hombre sumado", 1958).

Pintura de Hamish Blakely.

"EN BOCA CERRADA", (" Á boca fechada"), José Saramago.

No diré:
que el silencio me sofoca y me amordaza.
Callado estoy, callado quedaré,
ya que la lengua que hablo es de otra raza.

Las palabras consumidas se acumulan,
se contienen, cisterna de aguas extinguidas,
penas ácidas en limos transformadas,
fondo vaciado con raíces torcidas.

No diré:
que ni siquiera el esfuerzo de decirlas merecen,
palabras que no digan lo que sé
en este retiro en que no me conocen.

Ni sólo lodos se arrastran, ni sólo limos,
ni sólo animales flotan, muertos, miedos,
turgentes frutos en racimos entretejidos,
en el negro pozo desde donde suben dedos.

Sólo diré,
crispadamente recogido y mudo,
que el que se calla cuando me callé
no podrá morir sin decirlo todo.

José Saramago.

"Os poemas possíveis", 1981.

Pintura: "Quo Vadis", Sándorfi Itsván, (Etienne Sándorfi).

"TU NOMBRE DE HOMBRE", Mayte Dalianegra

Camino sola, triste,

triste y sola por calles desiertas y grises,

y entonces atino a pronunciar tu nombre,

tu nombre de hombre,

y caigo subyugada, 

mansa al fin, pero completa,

ante tu inmensidad latente.

(Mayte Dalianegra)

Pintura: "Evening bolero" (Bolero de la tarde), 2009, Andrew Talbot

"EN MÍ, SIN TI", Francisco Álvarez Hidalgo.

Aún sin cerrar los ojos, te reclamo
en las tibias esquinas del recuerdo,
donde el silencio augura que te pierdo,
donde estallas en luces si te llamo.

En ti, sombra de sueño, me derramo,
y, aire tú, sólo el aire abrazo y muerdo;
y este dolor en mi costado izquierdo
subraya que te amé y cuánto aún te amo.

Cómo flotas en mí, cómo navegas
en este mar que soy, mas no sosiegas
las turbulencias que el deseo agita.

En mí, sin ti, te tengo y te carezco,
creo dormir contigo, y amanezco
con esta rebeldía que te grita.

Francisco Álvarez Hidalgo.

Pintura: "Miranda"  o  "The tempest", (La tempestad), 1916, John William Waterhouse.

"SOLEDAD - II", Francisco Álvarez Hidalgo.

Se ha desnudado de su luz el día,
en sombra su color desvanecido,
y sobre el candelabro se ha dormido
la tibia llama que de noche ardía.
Y así, en esta tiniebla muda y fría,
en carencia de ti, no hallo sentido
ni a este mundo en que vivo sumergido,
ni al alma, en lúgubre melancolía.
¿Cómo puede vivir el ermitaño
en soledad tan honda, año tras año,
si a mí ya me bordea la demencia?
Qué silencio opresor, qué negro estado,
qué puñal penetrante en mi costado,
qué nostalgia de ti, qué dura ausencia.

Francisco Álvarez  Hidalgo.

Pintura: "Under the blossom that hangs on the bough", ( Bajo las flores esas que cuelgan de las ramas), 1917, John William Godward.

"RECUÉRDAME", La Quinta Estación y Marc Anthony.

En el año 2009, el dúo español "La Quinta Estación", afincado en México y compuesto por los madrileños Natalia Jiménez, (vocalista) y Ángel Reyero, (guitarrista), grabaron en Los Ángeles, California, un dueto con el cantante puertorriqueño Marc Anthony. Este tema se tituló "Recuérdame" y constituyó el segundo sencillo del álbum "Sin frenos" de la banda de pop español.

Dedico esta romántica balada al hombre de mi vida, por el contenido de su letra.

"MONSOON", Tokio Hotel

En el año 2007, la banda alemana de rock juvenil, "Tokio Hotel", editó un CD en inglés, de título "Scream" (Grito), al objeto de abrirse camino en el mercado anglosajón, con versiones traducidas al inglés de algunos de sus éxitos en lengua germana. El primer sencillo de este álbum fue "Monsoon" o  "Through the monsoon" (A través del monzón), versión inglesa de "Durch den monsun".

Según Bill Kaulitz, el andrógino vocalista de este grupo "teen", escribió la letra de esta canción cuando rompió con su novia y comenzó a echarla de menos; él dijo: "Durch den Monsun  narra la historia de encontrarte con tu amor perdido de nuevo en otro mundo. Y allí asumes todos los riesgos y aventuras, sólo para ver a esa persona nuevamente".

"MIS POETAS FAVORITOS", Juan Carlos Lamadrid.

Juan Carlos Lamadrid fue poeta y letrista de tangos, (30 de octubre de 1910 - 16 de agosto de 1985). Cuando un hombre nos dice que fue «todo lo malo que podemos imaginar», nos desarma y nos desubica; o, por el contrario, nos ubica demasiado porque pone importantes facetas de su personalidad al alcance de nuestra mano, de nuestra imaginación o de nuestra suspicacia.

Primera cualidad de La Madrid: una franqueza detonante, poco común, que golpea las verdades con sus puños entre trago y trago. Segunda: se mostró y se muestra siempre como auténticamente apasionado en todo lo que emprende («Oh, pasión, callejuela del alma»).

Este «devorador del hampa» fue un poeta de «versos varones» que llevaba dentro de sí la locura de una multitud, que fue fascinante, bravo y tumultuoso como el mar que tanto admiró en el Sur, que vio con su «ojo cámara» tantas noches y tantas madrugadas, que frecuentó boliches y garitos y que fue amigo de «obreros, giles y chorros", de hombres de tango y poetas de la calle con quienes compartió el estaño y la aventura de vivir.

Nació en el barrio de Flores («barrio de magnolias y astros»), el mismo día en que nació Miguel Hernández, acaso el más grande poeta de este siglo, según su juicio.

«Después —me cuenta— fueron años y años de guerrear de frente y sin aliviada; rata de ring, trabajé entrenando profesionales por tres pesos el round, cantor y bailarín de tangos, actor de Shakespeare, periodista, profesor de literatura, vendedor de libros y especialidades mecánicas, empresario, programero de radio y TV en el más alto nivel».

Fue un hombre que no se sentía nunca solo mientras lo acompañaran «meseros, pungas y guapos» con quienes alcanzó el perfecto diálogo en su ronco chamuyo.
Juan Carlos La Madrid
La Madrid, dibujo de Luis Alposta

Nada es artificial ni fabricado en este habitante de la vida. Su “Rosa Buenos Aires” alcanza en su obra un “papel protagónico” y poemas como “El mercado” tienen verdadero valor antológico: por su verismo, por su autenticidad, su intención testimonial.

No sin fundamento escribió este hombre grandote y vital:

«Soy un confín,
una violencia,
un espasmo de fuego
en medio de la música llovida.»

Sin duda, el calor de su sangre y la impetuosidad de pensamiento corrieron por sus versos llenos de variadas tonalidades. Hace años pedía ya: «Dadme el lejano azul», «yo reclamo el color...» Tal vez por eso pensó en “amasijarse” cuando comenzó su ceguera hace diez años. Pero yo, que solía compartir el vino amigo con este viejo Lama, en su maleva corte de los milagros, asegurré, en aquel entonces, que aún tenía cuerda para rato; tanto es así que pronto conocimos otro libro suyo: “Los visitantes de la nada”.

Este “misterioso Apolo” que también cantó a la patria y a los vientos y soledades del Sur, tuvo una “formación literaria de vanguardia” (enrolado en el invencionismo), pero se encauza definitivamente en el porteñismo y al respecto aclara: «Escribo utilizando la jerga lunfarda porque es un idioma de pueblo que integra el buen decir de mi cuidad y por lo mismo me integra, tal como mis amores, mis odios, mis poemas, mi pasado, mi presente y mi futuro».

En la Academia Porteña del Lunfardo ocupó el sillón que está puesto bajo la advocación de Carlos Gardel, y es oportuno señalar que como autor de tangos ha escrito letras como "Fugitiva”, considerada «un verdadero hito en el historia de las letras tangueras».

Y así lo veo a La Madrid, un hombre que va corriendo “hacia la muerte por la vida”, pero sin dejar de ser optimista y de vivir “a razón de 25 horas por día”.

De su obra poética, se destacan: en 1958, “Hombre sumado”. Primer Premio de la Municipalidad de Buenos Aires y Faja de Honor de la SADE; y en 1981, “Pequeña rosa lunfarda”, Editorial Torres Agüero.

"MIS POETAS FAVORITOS", Gibrán Jalil Gibrán.

El  6 de enero de 1883, nace en la ciudad de Bisharri, al norte de Beirut, el pintor y escritor, (novelista, ensayista  y poeta), Gibrán Kahlil Gibrán o Gibrán Jalil Gibrán, cuyo nombre completo en árabe era جبران خليل جبران بن ميخائل بن سعد (Ŷibrān Jalīl Ŷibrān ibn Mijā'īl ibn Sa'd), en el seno de una modesta familia  libanesa cristiana maronita.

La ortografía de su nombre más conocida procede de la transcripción inglesa del original árabe. La transliteración correcta en español más utilizada en publicaciones especializadas, es Yibrán Jalil Yibrán o Yubrán Jalil Yubrán.

Fue el segundo de cuatro hermanos, vivió con ellos hasta los 11 años, cuando gran parte de su familia emigra a Estados Unidos en busca de nuevas oportunidades para trabajar y vivir. Antes de ese viaje, aprende de otras personas, entre ellas su abuelo materno, del conocimiento del arte y del saber universal, que fueron base para la literatura y la pintura. Ya con el tiempo aprendió y cultivó con devoción el inglés, lengua que haría famosas sus novelas, aunque no olvidó el árabe, que perfeccionó tras su regreso a Líbano en 1898. Durante esa estancia en su país natal, destaca por su habilidad en el dibujo y nace en él la idea de escribir un libro, “El Profeta”, ilustrado por él mismo, que con el tiempo sería su obra cumbre, publicándola en 1923. Posteriormente fue traducida a cuarenta idiomas y que constituye una de las cinco obras literarias más leídas en el mundo.

En 1902, Gibrán regresó a Boston y sin dejar de escribir, inicia su vocación por la pintura, que le llevaría a ser famoso por doquier; y es en París donde hace exponer sus obras y gana el elogio de la crítica. Luego, en la capital francesa, saca su mejor provecho cultural. En 1912 es publicado el libro "Las Alas Rotas" que había comenzado en 1906. Sus primeros textos los publica en la revista libanesa "Al-Manarah", una publicación fundada por el propio Gibrán, junto a Joseph Hawaiik. Inicia también en esa época una serie de viajes por Europa que enriquecerán su bagaje cultural.

Antes de "El Profeta", había publicado "El Loco" y posteriormente "El Precursor". En esa época, malos presentimientos le invaden el alma y desea retornar a su patria, pero su salud decae constantemente hasta el final de su vida.

En 1917 fija su residencia en Nueva York, falleciendo el 11 de abril de 1931, en el Hospital de San Vicente de Nueva York, a los 48 años. La causa de su muerte se determino que fue cirrosis en el hígado y tuberculosis.

"BELCHITE", José Antonio Labordeta.

El árbol se levanta sobre la tapia hundida.
El viejo campanario –la paloma que había
huyó bajo la guerra- está desierto:
Todo es la sombra.

El monte desolado invade el patio,
el pozo seco,
el niño destrozado por la yedra.
Alguien recuerda –Antes estuve aquí,
hoy ya no vuelvo- por los muros de adobe calcinados:

¿Quién ha puesto el olivo
enfrente del olivo?

¿Quién ha dejado sangre
enfrente de la sangre?

¿Quién ha traído muerte
en contra de la muerte?

¿Quién, en fin, ha destruido al hombre
contra el hombre?

Sobre la casa yerta ya nadie se levanta.

José Antonio Labordeta.

Pintura: "Belchite en silencio", María Carmen Zapater Adell.

"MIS POETAS FAVORITOS", Francisco Álvarez Hidalgo.

Francisco Álvarez Hidalgo nació en Cantabria, España; estudió Filosofía en Salamanca, y tras un breve periodo de profesorado, dio un giro a su vida ingresando en el mundo financiero, ejerciendo sus actividades profesionales en Madrid (España), Montreal (Canadá) y Los Ángeles (USA), donde en la actualidad reside.

Su actividad literaria, aparte de sus poemas de juventud, se ha desarrollado exclusivamente en los últimos cuatro años, en que ha escrito profusamente. De esta época datan sus obras "Versos de hoy", "Intima desnudez", "Encuentros", "Es de noche sin ti", "Por las comarcas del sentir", "Conexiones", etc.

Su obra encaja en el subtítulo general de "Diario sentimental", un peregrinaje íntimo por el mundo de las relaciones personales.

Su forma se adhiere casi de una forma radical a los cánones clásicos de ritmo y rima. Son poemas para ser leídos en voz alta. Su estilo es espontáneo, diáfano, directo.

"LABIOS COMPARTIDOS", Maná.

Maná, cuyo significado no hace referencia al alimento bíblico, sino a un vocablo polinésico que podría traducirse como "energía positiva", es una celebérrima banda de rock mexicana, cuyos componentes, José Fernando Olvera, (Fher), vocalista del grupo, y los hermanos Ulises y Juan Diego Calleros, (guitarra y bajo, respectivamente), son oriundos de Guadalajara, (Estado de Jalisco), a quienes se unió, más tarde, el batería cubano-colombiano Álex González.  Años después Ulises Calleros abandonó la formación y fue sustituido por Sergio Vallín.

En el año 2006, la banda grabó su séptimo álbum de estudio, "Amar es combatir". El segundo corte de este álbum, "Labios compartidos", fue elegido para ser el primer sencillo. 

Ahora le dedico este tema al amor de mi vida, con motivo de nuestro aniversario, pues hace un año, él recibió un vídeo donde yo bailaba al ritmo de esta canción, ataviada con un vestido azul turquesa que él adora y acompasando la música con el movimiento de mis manos, como si de palomas se tratasen...

MIS POETAS FAVORITOS, José Antonio Labordeta

José Antonio Labordeta Subías, poeta y cantautor, nació en Zaragoza el 10 de marzo de 1935. Hijo de Miguel Labordeta y Sara Subías, era hermano del poeta Miguel Labordeta y se casó el 29 de septiembre de 1963 con Juana de Grandes (sobrina del general Agustín Muñoz Grandes). Tenía tres hijas (Ana, Ángela y Paula) y dos nietas.

Tras licenciarse en Filosofía y Letras en 1960, ejerció la docencia durante más de veinte años. Entre 1960 y 1962 impartió clases de español en Aix-en-Provence (Francia) y en 1964 aprobó las oposiciones de catedrático de Instituto en Geografía e Historia. Sin embargo, es más conocido por su faceta de cantautor, que compaginó con la docencia hasta que en 1986 solicitó una excedencia para dedicarse a la música cuya temática principal es Aragón.

En 1968 grabó un discode corta duración Andros II, con cuatro canciones, y después siguieron: Cantar y callar (1974), que contiene su canción más conocida Canto a la libertad; Tiempo de espera (1975); Cantes de tierra adentro (1976); Labordeta en directo (1977); Que no amanece por nada (1978); Cantata para un país (1979); Las cuatro estaciones (1981); Qué queda de ti, qué queda de mi (1984), Aguantando el temporal (1985); Qué vamos a hacer (1987); Trilce (1989); Tú, yo y los demás (1991), álbum doble en el que le acompañaron, entre otros, Joaquín Sabina, Paco Ibáñez y Ovidi Montllor; Canciones de amor (1993), coincidiendo con el 25 aniversario de la grabación de su primer elepé; Recuento. Labordeta en directo (1995); Paisajes (1997); Labordeta, nueva visión (1999), 30 temas, Fonomusic (2001); y Con la voz a cuestas (2003), un libro-disco a modo de viaje poético por Aragón y sus gentes.

También ha hecho alguna incursión en el cinecon pequeños papeles en Réquiem por un campesino español o en 1988 en las serie de televisión Del Miño al Bidasoa y en Un país en la mochila en TVE por la que recibió varios premios. En el ámbito periodísticodirigió entre 1958 y 1959 la revista Orejudín, Papageno (1958-1960) y en 1972 fundó la revista aragonesista Andalán, hasta su desaparición en 1987.

Escritor y poeta, escribió su primer libro de poemas Sucede el Pensamiento en 1959. Es autor de los siguientes libros: Unamuno: diario poético (1965), Las Sonatas (1965), Cantar y callar (1971), Treinta y cinco veces uno (1972), Tribulatorio (1973), Cada cual que aprenda su juego (1974), Poemas y canciones (1976), Método de lectura (1980), Con la voz a cuestas (1982), Aragón en la mochila (1983), Jardín de la memoria (1985), El comité (1986), Diario de náufrago (1988), Mitologías de mamá (1992), Los amigos contados (1994), Monegros" (1994), Un país en la mochila (1995), Tierra sin mar (1995), Con la mochila a cuestas (2001), Banderas rotas (noviembre 2001) y Dulce sabor de días agrestes (2003).

En 2007 reeditó una novela escrita en los 70, En el remolino, y en 2009 publicó, Memorias de un beduino en el Congreso de los Diputados. En mayo de 2010 presentó su último libro, Regular, gracias a Dios, una obra marcada por el cáncer de próstata que le detectaron en 2006. En la actualidad colaboraba en el programa de Radio Nacional de España No es un día cualquiera.

En su faceta política fue militante del Partido Socialista de Aragón (PSA) y en las elecciones generales de 1977 fue candidato por Unidad Socialista al Congreso de los Diputados; en 1979 se presentó como candidato independiente al Congreso por el Partido Comunista de España y en 1989 fue candidato de IU al Senado por Zaragoza. También fue candidato de la Chunta Aragonesista (CHA) en las elecciones de marzo de 1996 y en ninguna de las cuatro ocasiones consiguió escaño.

Fue elegido diputado de las Cortes de Aragón por CHA en las autonómicas de junio de 1999, cargo que abandonó al ganar otro tras las elecciones de marzo de 2000, convirtiéndose en el primer representante de la Chunta en el Congreso. Desde ese puesto, se convirtió en detractor del trasvase del Ebro que contenía el Plan Hidrológico Nacional impulsado por José María Aznar. En las generales de marzo de 2004 fue reelegido diputado y en 2008 abandonó la política.

Posee varios premios, entre ellos el San Jorge (1974) o Juan Lanuza (1991) y ha recibido la Medalla de Oro Ciudad de Zaragoza (1992). En 1993 fue candidato al premio Príncipe de Asturias de las Artes y en 2008 recibió un homenaje para presentar un libro-disco en el que colaboraron sesenta autores y que incluye la reedición de Cantar i callar, su primera grabación. En julio de 2010 el Consejo de Ministros le concedió la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio. También contaba con la medalla al Trabajo.

Falleció en la madrugada del 19 de septiembre de 2010, en el Hospital Miguel Servet de Zaragoza, a la edad de 75 años, a causa de un cáncer de próstata que le fue diagnosticado en el año 2006, y que le obligó a permanecer postrado en casa los últimos meses de su vida.

"EL VERANO SE VA", Mayte Dalianegra

El verano se va,
coletea su estela
hundiéndose en el salitre
como un pez abisal;
se lo lleva septiembre,
zambulléndose en la plata del mar
como un tritón brioso.

Se va este tiempo fecundo
con su cáliz de oro y nácar,
con su calor de infierno dulzón,
con su cadencia oleosa.

La aurora llega,
con su anzuelo
de adelfas escarlata,
pergeñando la emboscada del otoño.

El verano se va,
su claridad se apaga
entre la hojarasca de un túnel sombrío.

Se va este tiempo azul.
Mis barcos navegan
—atentos al horizonte—
con la esperanza
de volver a avistar
la luz de su faro.

(Mayte Llera, Dalianegra)

Pintura: "Expectations" (1885) Lawrence Alma-Tadema

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Copyright: sTdWOV3xiG5afr5r

"A TENERTE VOY", Mayte Dalianegra

A tenerte voy, de nuevo,

enredado a mi cintura,

deslizándome los dedos

por la seda de mis curvas.

(Mayte Dalianegra)

Pintura de Kathrin Longhurst

"AMOR MÁS PODEROSO QUE LA VIDA", Jaime Gil de Biedma.

La misma calidad que el sol de tu país,
saliendo entre las nubes:
alegre y delicado matiz en unas hojas,
fulgor de un cristal, modulación
del apagado brillo de la lluvia.

La misma calidad que tu ciudad,
tu ciudad de cristal innumerable
idéntica y distinta, cambiada por el tiempo:
calles que desconozco y plaza antigua
de pájaros poblada,
la plaza en que una noche nos besamos.

La misma calidad que tu expresión,
al cabo de los años,
esta noche al mirarme:
la misma calidad que tu expresión
y la expresión herida de tus labios.

Amor que tiene calidad de vida,
amor sin exigencias de futuro,
presente del pasado,
amor más poderoso que la vida:
perdido y encontrado.
Encontrado, perdido..

Jaime Gil de Biedma.

Pintura: "Cupid and Psyche", (Cupido y Psique), Annie Swynnerton (1844-1933).