"EN BOCA CERRADA", (" Á boca fechada"), José Saramago.

No diré:
que el silencio me sofoca y me amordaza.
Callado estoy, callado quedaré,
ya que la lengua que hablo es de otra raza.

Las palabras consumidas se acumulan,
se contienen, cisterna de aguas extinguidas,
penas ácidas en limos transformadas,
fondo vaciado con raíces torcidas.

No diré:
que ni siquiera el esfuerzo de decirlas merecen,
palabras que no digan lo que sé
en este retiro en que no me conocen.

Ni sólo lodos se arrastran, ni sólo limos,
ni sólo animales flotan, muertos, miedos,
turgentes frutos en racimos entretejidos,
en el negro pozo desde donde suben dedos.

Sólo diré,
crispadamente recogido y mudo,
que el que se calla cuando me callé
no podrá morir sin decirlo todo.

José Saramago.

"Os poemas possíveis", 1981.

Pintura: "Quo Vadis", Sándorfi Itsván, (Etienne Sándorfi).

"TU NOMBRE DE HOMBRE", Mayte Dalianegra

Camino sola, triste,

triste y sola por calles desiertas y grises,

y entonces atino a pronunciar tu nombre,

tu nombre de hombre,

y caigo subyugada, 

mansa al fin, pero completa,

ante tu inmensidad latente.

(Mayte Dalianegra)

Pintura: "Evening bolero" (Bolero de la tarde), 2009, Andrew Talbot

"EN MÍ, SIN TI", Francisco Álvarez Hidalgo.

Aún sin cerrar los ojos, te reclamo
en las tibias esquinas del recuerdo,
donde el silencio augura que te pierdo,
donde estallas en luces si te llamo.

En ti, sombra de sueño, me derramo,
y, aire tú, sólo el aire abrazo y muerdo;
y este dolor en mi costado izquierdo
subraya que te amé y cuánto aún te amo.

Cómo flotas en mí, cómo navegas
en este mar que soy, mas no sosiegas
las turbulencias que el deseo agita.

En mí, sin ti, te tengo y te carezco,
creo dormir contigo, y amanezco
con esta rebeldía que te grita.

Francisco Álvarez Hidalgo.

Pintura: "Miranda"  o  "The tempest", (La tempestad), 1916, John William Waterhouse.

"SOLEDAD - II", Francisco Álvarez Hidalgo.

Se ha desnudado de su luz el día,
en sombra su color desvanecido,
y sobre el candelabro se ha dormido
la tibia llama que de noche ardía.
Y así, en esta tiniebla muda y fría,
en carencia de ti, no hallo sentido
ni a este mundo en que vivo sumergido,
ni al alma, en lúgubre melancolía.
¿Cómo puede vivir el ermitaño
en soledad tan honda, año tras año,
si a mí ya me bordea la demencia?
Qué silencio opresor, qué negro estado,
qué puñal penetrante en mi costado,
qué nostalgia de ti, qué dura ausencia.

Francisco Álvarez  Hidalgo.

Pintura: "Under the blossom that hangs on the bough", ( Bajo las flores esas que cuelgan de las ramas), 1917, John William Godward.

"RECUÉRDAME", La Quinta Estación y Marc Anthony.

En el año 2009, el dúo español "La Quinta Estación", afincado en México y compuesto por los madrileños Natalia Jiménez, (vocalista) y Ángel Reyero, (guitarrista), grabaron en Los Ángeles, California, un dueto con el cantante puertorriqueño Marc Anthony. Este tema se tituló "Recuérdame" y constituyó el segundo sencillo del álbum "Sin frenos" de la banda de pop español.

Dedico esta romántica balada al hombre de mi vida, por el contenido de su letra.

"MONSOON", Tokio Hotel

En el año 2007, la banda alemana de rock juvenil, "Tokio Hotel", editó un CD en inglés, de título "Scream" (Grito), al objeto de abrirse camino en el mercado anglosajón, con versiones traducidas al inglés de algunos de sus éxitos en lengua germana. El primer sencillo de este álbum fue "Monsoon" o  "Through the monsoon" (A través del monzón), versión inglesa de "Durch den monsun".

Según Bill Kaulitz, el andrógino vocalista de este grupo "teen", escribió la letra de esta canción cuando rompió con su novia y comenzó a echarla de menos; él dijo: "Durch den Monsun  narra la historia de encontrarte con tu amor perdido de nuevo en otro mundo. Y allí asumes todos los riesgos y aventuras, sólo para ver a esa persona nuevamente".

"MIS POETAS FAVORITOS", Juan Carlos Lamadrid.

Juan Carlos Lamadrid fue poeta y letrista de tangos, (30 de octubre de 1910 - 16 de agosto de 1985). Cuando un hombre nos dice que fue «todo lo malo que podemos imaginar», nos desarma y nos desubica; o, por el contrario, nos ubica demasiado porque pone importantes facetas de su personalidad al alcance de nuestra mano, de nuestra imaginación o de nuestra suspicacia.

Primera cualidad de La Madrid: una franqueza detonante, poco común, que golpea las verdades con sus puños entre trago y trago. Segunda: se mostró y se muestra siempre como auténticamente apasionado en todo lo que emprende («Oh, pasión, callejuela del alma»).

Este «devorador del hampa» fue un poeta de «versos varones» que llevaba dentro de sí la locura de una multitud, que fue fascinante, bravo y tumultuoso como el mar que tanto admiró en el Sur, que vio con su «ojo cámara» tantas noches y tantas madrugadas, que frecuentó boliches y garitos y que fue amigo de «obreros, giles y chorros", de hombres de tango y poetas de la calle con quienes compartió el estaño y la aventura de vivir.

Nació en el barrio de Flores («barrio de magnolias y astros»), el mismo día en que nació Miguel Hernández, acaso el más grande poeta de este siglo, según su juicio.

«Después —me cuenta— fueron años y años de guerrear de frente y sin aliviada; rata de ring, trabajé entrenando profesionales por tres pesos el round, cantor y bailarín de tangos, actor de Shakespeare, periodista, profesor de literatura, vendedor de libros y especialidades mecánicas, empresario, programero de radio y TV en el más alto nivel».

Fue un hombre que no se sentía nunca solo mientras lo acompañaran «meseros, pungas y guapos» con quienes alcanzó el perfecto diálogo en su ronco chamuyo.
Juan Carlos La Madrid
La Madrid, dibujo de Luis Alposta

Nada es artificial ni fabricado en este habitante de la vida. Su “Rosa Buenos Aires” alcanza en su obra un “papel protagónico” y poemas como “El mercado” tienen verdadero valor antológico: por su verismo, por su autenticidad, su intención testimonial.

No sin fundamento escribió este hombre grandote y vital:

«Soy un confín,
una violencia,
un espasmo de fuego
en medio de la música llovida.»

Sin duda, el calor de su sangre y la impetuosidad de pensamiento corrieron por sus versos llenos de variadas tonalidades. Hace años pedía ya: «Dadme el lejano azul», «yo reclamo el color...» Tal vez por eso pensó en “amasijarse” cuando comenzó su ceguera hace diez años. Pero yo, que solía compartir el vino amigo con este viejo Lama, en su maleva corte de los milagros, asegurré, en aquel entonces, que aún tenía cuerda para rato; tanto es así que pronto conocimos otro libro suyo: “Los visitantes de la nada”.

Este “misterioso Apolo” que también cantó a la patria y a los vientos y soledades del Sur, tuvo una “formación literaria de vanguardia” (enrolado en el invencionismo), pero se encauza definitivamente en el porteñismo y al respecto aclara: «Escribo utilizando la jerga lunfarda porque es un idioma de pueblo que integra el buen decir de mi cuidad y por lo mismo me integra, tal como mis amores, mis odios, mis poemas, mi pasado, mi presente y mi futuro».

En la Academia Porteña del Lunfardo ocupó el sillón que está puesto bajo la advocación de Carlos Gardel, y es oportuno señalar que como autor de tangos ha escrito letras como "Fugitiva”, considerada «un verdadero hito en el historia de las letras tangueras».

Y así lo veo a La Madrid, un hombre que va corriendo “hacia la muerte por la vida”, pero sin dejar de ser optimista y de vivir “a razón de 25 horas por día”.

De su obra poética, se destacan: en 1958, “Hombre sumado”. Primer Premio de la Municipalidad de Buenos Aires y Faja de Honor de la SADE; y en 1981, “Pequeña rosa lunfarda”, Editorial Torres Agüero.

"MIS POETAS FAVORITOS", Gibrán Jalil Gibrán.

El  6 de enero de 1883, nace en la ciudad de Bisharri, al norte de Beirut, el pintor y escritor, (novelista, ensayista  y poeta), Gibrán Kahlil Gibrán o Gibrán Jalil Gibrán, cuyo nombre completo en árabe era جبران خليل جبران بن ميخائل بن سعد (Ŷibrān Jalīl Ŷibrān ibn Mijā'īl ibn Sa'd), en el seno de una modesta familia  libanesa cristiana maronita.

La ortografía de su nombre más conocida procede de la transcripción inglesa del original árabe. La transliteración correcta en español más utilizada en publicaciones especializadas, es Yibrán Jalil Yibrán o Yubrán Jalil Yubrán.

Fue el segundo de cuatro hermanos, vivió con ellos hasta los 11 años, cuando gran parte de su familia emigra a Estados Unidos en busca de nuevas oportunidades para trabajar y vivir. Antes de ese viaje, aprende de otras personas, entre ellas su abuelo materno, del conocimiento del arte y del saber universal, que fueron base para la literatura y la pintura. Ya con el tiempo aprendió y cultivó con devoción el inglés, lengua que haría famosas sus novelas, aunque no olvidó el árabe, que perfeccionó tras su regreso a Líbano en 1898. Durante esa estancia en su país natal, destaca por su habilidad en el dibujo y nace en él la idea de escribir un libro, “El Profeta”, ilustrado por él mismo, que con el tiempo sería su obra cumbre, publicándola en 1923. Posteriormente fue traducida a cuarenta idiomas y que constituye una de las cinco obras literarias más leídas en el mundo.

En 1902, Gibrán regresó a Boston y sin dejar de escribir, inicia su vocación por la pintura, que le llevaría a ser famoso por doquier; y es en París donde hace exponer sus obras y gana el elogio de la crítica. Luego, en la capital francesa, saca su mejor provecho cultural. En 1912 es publicado el libro "Las Alas Rotas" que había comenzado en 1906. Sus primeros textos los publica en la revista libanesa "Al-Manarah", una publicación fundada por el propio Gibrán, junto a Joseph Hawaiik. Inicia también en esa época una serie de viajes por Europa que enriquecerán su bagaje cultural.

Antes de "El Profeta", había publicado "El Loco" y posteriormente "El Precursor". En esa época, malos presentimientos le invaden el alma y desea retornar a su patria, pero su salud decae constantemente hasta el final de su vida.

En 1917 fija su residencia en Nueva York, falleciendo el 11 de abril de 1931, en el Hospital de San Vicente de Nueva York, a los 48 años. La causa de su muerte se determino que fue cirrosis en el hígado y tuberculosis.

"BELCHITE", José Antonio Labordeta.

El árbol se levanta sobre la tapia hundida.
El viejo campanario –la paloma que había
huyó bajo la guerra- está desierto:
Todo es la sombra.

El monte desolado invade el patio,
el pozo seco,
el niño destrozado por la yedra.
Alguien recuerda –Antes estuve aquí,
hoy ya no vuelvo- por los muros de adobe calcinados:

¿Quién ha puesto el olivo
enfrente del olivo?

¿Quién ha dejado sangre
enfrente de la sangre?

¿Quién ha traído muerte
en contra de la muerte?

¿Quién, en fin, ha destruido al hombre
contra el hombre?

Sobre la casa yerta ya nadie se levanta.

José Antonio Labordeta.

Pintura: "Belchite en silencio", María Carmen Zapater Adell.

"MIS POETAS FAVORITOS", Francisco Álvarez Hidalgo.

Francisco Álvarez Hidalgo nació en Cantabria, España; estudió Filosofía en Salamanca, y tras un breve periodo de profesorado, dio un giro a su vida ingresando en el mundo financiero, ejerciendo sus actividades profesionales en Madrid (España), Montreal (Canadá) y Los Ángeles (USA), donde en la actualidad reside.

Su actividad literaria, aparte de sus poemas de juventud, se ha desarrollado exclusivamente en los últimos cuatro años, en que ha escrito profusamente. De esta época datan sus obras "Versos de hoy", "Intima desnudez", "Encuentros", "Es de noche sin ti", "Por las comarcas del sentir", "Conexiones", etc.

Su obra encaja en el subtítulo general de "Diario sentimental", un peregrinaje íntimo por el mundo de las relaciones personales.

Su forma se adhiere casi de una forma radical a los cánones clásicos de ritmo y rima. Son poemas para ser leídos en voz alta. Su estilo es espontáneo, diáfano, directo.

"LABIOS COMPARTIDOS", Maná.

Maná, cuyo significado no hace referencia al alimento bíblico, sino a un vocablo polinésico que podría traducirse como "energía positiva", es una celebérrima banda de rock mexicana, cuyos componentes, José Fernando Olvera, (Fher), vocalista del grupo, y los hermanos Ulises y Juan Diego Calleros, (guitarra y bajo, respectivamente), son oriundos de Guadalajara, (Estado de Jalisco), a quienes se unió, más tarde, el batería cubano-colombiano Álex González.  Años después Ulises Calleros abandonó la formación y fue sustituido por Sergio Vallín.

En el año 2006, la banda grabó su séptimo álbum de estudio, "Amar es combatir". El segundo corte de este álbum, "Labios compartidos", fue elegido para ser el primer sencillo. 

Ahora le dedico este tema al amor de mi vida, con motivo de nuestro aniversario, pues hace un año, él recibió un vídeo donde yo bailaba al ritmo de esta canción, ataviada con un vestido azul turquesa que él adora y acompasando la música con el movimiento de mis manos, como si de palomas se tratasen...

MIS POETAS FAVORITOS, José Antonio Labordeta

José Antonio Labordeta Subías, poeta y cantautor, nació en Zaragoza el 10 de marzo de 1935. Hijo de Miguel Labordeta y Sara Subías, era hermano del poeta Miguel Labordeta y se casó el 29 de septiembre de 1963 con Juana de Grandes (sobrina del general Agustín Muñoz Grandes). Tenía tres hijas (Ana, Ángela y Paula) y dos nietas.

Tras licenciarse en Filosofía y Letras en 1960, ejerció la docencia durante más de veinte años. Entre 1960 y 1962 impartió clases de español en Aix-en-Provence (Francia) y en 1964 aprobó las oposiciones de catedrático de Instituto en Geografía e Historia. Sin embargo, es más conocido por su faceta de cantautor, que compaginó con la docencia hasta que en 1986 solicitó una excedencia para dedicarse a la música cuya temática principal es Aragón.

En 1968 grabó un discode corta duración Andros II, con cuatro canciones, y después siguieron: Cantar y callar (1974), que contiene su canción más conocida Canto a la libertad; Tiempo de espera (1975); Cantes de tierra adentro (1976); Labordeta en directo (1977); Que no amanece por nada (1978); Cantata para un país (1979); Las cuatro estaciones (1981); Qué queda de ti, qué queda de mi (1984), Aguantando el temporal (1985); Qué vamos a hacer (1987); Trilce (1989); Tú, yo y los demás (1991), álbum doble en el que le acompañaron, entre otros, Joaquín Sabina, Paco Ibáñez y Ovidi Montllor; Canciones de amor (1993), coincidiendo con el 25 aniversario de la grabación de su primer elepé; Recuento. Labordeta en directo (1995); Paisajes (1997); Labordeta, nueva visión (1999), 30 temas, Fonomusic (2001); y Con la voz a cuestas (2003), un libro-disco a modo de viaje poético por Aragón y sus gentes.

También ha hecho alguna incursión en el cinecon pequeños papeles en Réquiem por un campesino español o en 1988 en las serie de televisión Del Miño al Bidasoa y en Un país en la mochila en TVE por la que recibió varios premios. En el ámbito periodísticodirigió entre 1958 y 1959 la revista Orejudín, Papageno (1958-1960) y en 1972 fundó la revista aragonesista Andalán, hasta su desaparición en 1987.

Escritor y poeta, escribió su primer libro de poemas Sucede el Pensamiento en 1959. Es autor de los siguientes libros: Unamuno: diario poético (1965), Las Sonatas (1965), Cantar y callar (1971), Treinta y cinco veces uno (1972), Tribulatorio (1973), Cada cual que aprenda su juego (1974), Poemas y canciones (1976), Método de lectura (1980), Con la voz a cuestas (1982), Aragón en la mochila (1983), Jardín de la memoria (1985), El comité (1986), Diario de náufrago (1988), Mitologías de mamá (1992), Los amigos contados (1994), Monegros" (1994), Un país en la mochila (1995), Tierra sin mar (1995), Con la mochila a cuestas (2001), Banderas rotas (noviembre 2001) y Dulce sabor de días agrestes (2003).

En 2007 reeditó una novela escrita en los 70, En el remolino, y en 2009 publicó, Memorias de un beduino en el Congreso de los Diputados. En mayo de 2010 presentó su último libro, Regular, gracias a Dios, una obra marcada por el cáncer de próstata que le detectaron en 2006. En la actualidad colaboraba en el programa de Radio Nacional de España No es un día cualquiera.

En su faceta política fue militante del Partido Socialista de Aragón (PSA) y en las elecciones generales de 1977 fue candidato por Unidad Socialista al Congreso de los Diputados; en 1979 se presentó como candidato independiente al Congreso por el Partido Comunista de España y en 1989 fue candidato de IU al Senado por Zaragoza. También fue candidato de la Chunta Aragonesista (CHA) en las elecciones de marzo de 1996 y en ninguna de las cuatro ocasiones consiguió escaño.

Fue elegido diputado de las Cortes de Aragón por CHA en las autonómicas de junio de 1999, cargo que abandonó al ganar otro tras las elecciones de marzo de 2000, convirtiéndose en el primer representante de la Chunta en el Congreso. Desde ese puesto, se convirtió en detractor del trasvase del Ebro que contenía el Plan Hidrológico Nacional impulsado por José María Aznar. En las generales de marzo de 2004 fue reelegido diputado y en 2008 abandonó la política.

Posee varios premios, entre ellos el San Jorge (1974) o Juan Lanuza (1991) y ha recibido la Medalla de Oro Ciudad de Zaragoza (1992). En 1993 fue candidato al premio Príncipe de Asturias de las Artes y en 2008 recibió un homenaje para presentar un libro-disco en el que colaboraron sesenta autores y que incluye la reedición de Cantar i callar, su primera grabación. En julio de 2010 el Consejo de Ministros le concedió la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio. También contaba con la medalla al Trabajo.

Falleció en la madrugada del 19 de septiembre de 2010, en el Hospital Miguel Servet de Zaragoza, a la edad de 75 años, a causa de un cáncer de próstata que le fue diagnosticado en el año 2006, y que le obligó a permanecer postrado en casa los últimos meses de su vida.

"EL VERANO SE VA", Mayte Dalianegra

El verano se va,
coletea su estela
hundiéndose en el salitre
como un pez abisal;
se lo lleva septiembre,
zambulléndose en la plata del mar
como un tritón brioso.

Se va este tiempo fecundo
con su cáliz de oro y nácar,
con su calor de infierno dulzón,
con su cadencia oleosa.

La aurora llega,
con su anzuelo
de adelfas escarlata,
pergeñando la emboscada del otoño.

El verano se va,
su claridad se apaga
entre la hojarasca de un túnel sombrío.

Se va este tiempo azul.
Mis barcos navegan
—atentos al horizonte—
con la esperanza
de volver a avistar
la luz de su faro.

(Mayte Llera, Dalianegra)

Pintura: "Expectations" (1885) Lawrence Alma-Tadema

© Todos los derechos reservados

Copyright: sTdWOV3xiG5afr5r

"A TENERTE VOY", Mayte Dalianegra

A tenerte voy, de nuevo,

enredado a mi cintura,

deslizándome los dedos

por la seda de mis curvas.

(Mayte Dalianegra)

Pintura de Kathrin Longhurst

"AMOR MÁS PODEROSO QUE LA VIDA", Jaime Gil de Biedma.

La misma calidad que el sol de tu país,
saliendo entre las nubes:
alegre y delicado matiz en unas hojas,
fulgor de un cristal, modulación
del apagado brillo de la lluvia.

La misma calidad que tu ciudad,
tu ciudad de cristal innumerable
idéntica y distinta, cambiada por el tiempo:
calles que desconozco y plaza antigua
de pájaros poblada,
la plaza en que una noche nos besamos.

La misma calidad que tu expresión,
al cabo de los años,
esta noche al mirarme:
la misma calidad que tu expresión
y la expresión herida de tus labios.

Amor que tiene calidad de vida,
amor sin exigencias de futuro,
presente del pasado,
amor más poderoso que la vida:
perdido y encontrado.
Encontrado, perdido..

Jaime Gil de Biedma.

Pintura: "Cupid and Psyche", (Cupido y Psique), Annie Swynnerton (1844-1933).

"SI TENGO QUE MORIR", Mayte Dalianegra

Si tengo que morir, y que morir tengo,

que sea en el rabel afinado de tu amada boca,

que sea entre tus brazos,

abiertos como un lecho de nenúfares blancos

y azaleas rojas,

o en el crepúsculo dorado que se enciende

en tus ojos verdes.

Si tengo que morir, y que morir tengo,

que sea entre los versos que tu voz desgrane,

que sea entre las rosas

que amorosamente cultivan tus manos.

Descansaré gozosa en esa rosaleda,

bajo un recio arco,

ese que se extiende entre tu ardiente pecho

y tus ágiles dedos,

ese que se enreda, como obstinada hiedra,

en torno a mi talle y, sobre él, 

cimbrea.

(Mayte Dalianegra)

Pintura: "Beijing", (Pekín), 2007, Liu Yuanshou

"AGUA", Mayte Dalianegra

 

Soy agua remansada en tu cauce,

agua dulce que se vierte en cascada fragorosa.

Agua salobre también, la que fluye de mis ojos

cuando la emoción me embarga.

Agua pura, fresca, cristalina y desbordante.

Soy un lecho de agua buscando tu rastro.

(Mayte Dalianegra)

Pintura: “Dolce far niente” (Dulce no hacer nada), 1897, John William Godward

"LOCA DE AMOR", Mayte Dalianegra

Con el rostro abrasado por el salitre del llanto,

enrojecidos los ojos,

los labios enmudecidos pergeñando mil suicidios,

humildemente me declaro

¡loca de amor!

Como la reina Juana, loca, rematadamente loca, 

enamorada perdidamente,

cautiva de esta pasión, de este tremendo ardor

hasta la desesperación.

(Mayte Dalianegra)

Pintura: “Beata Beatrix” (1863), Dante Gabriel Rossetti. Tate Gallery, Londres

"SOMOS TÚ Y YO", Mayte Dalianegra

Ungiste mis párpados

con la untura oleosa que el sol emplea

para acariciar la sombra

cuando, como un pájaro de oro, 

eleva su vuelo 

sobre el dosel de la madrugada.

Obraste así tras el declive

de una noche desguarnecida

de estrellas y de luna,

de faroles y de bombillas,

aliviando mi ceguera

con tu luz de crisantemo.

Y ahí, 

en tus palmas imbricadas de clemencia,

sangró el estigma que redimió mi condena,

que cercenó los eslabones

y suturó las heridas,

para que ninguna corriente 

me remolcase a través de ellas,

para que ninguna alimaña las vulnerase 

y nuevamente le sirviese de alimento.

Y ahora 

que la vida me transita en espirales,

que me impulsa a girar como un derviche,

retoña en mí la madera del manglar

con su piel salada y húmeda.

Y ahora 

que tú y yo 

nos recorremos 

por caminos dibujados 

con saliva, 

que tú y yo 

encendemos teas 

con jirones desgarrados en los labios, 

que rodamos por laderas de volcanes 

con los besos labrados en la carne,

que azotamos furiosos los abismos 

con espuma de mareas fragorosas,

ahora que tú y yo

nos reencontramos,

somos tú y yo, 

solos tú y yo en el horizonte.

(Mayte Llera, Dalianegra)

Pintura: ""Paolo y Francesca de Rimini", Gustave Doré

"MARINERO", Mayte Dalianegra

En el aura de tu piel

yace una sierpe dormida,

serpiente de mar y fuego,

de espuma envuelta en candela.

(Mayte Dalianegra)

Pintura: "Ayamonte" (1919), Joaquín Sorolla y Bastida

"ROMANCE DE NUESTRO LECHO", Mayte Dalianegra

Sobre ese trigo dorado 

y sobre el rubio centeno,

nos haremos una cama 

que será pasto del fuego.

(Mayte Dalianegra)

Pintura: “El beso en la cama”, 1892, Henri de Toulouse-Lautrec

MIS POETAS FAVORITOS...Jaime Gil de Biedma.

Jaime Gil de Biedma, (1929 - 1990). Poeta español. Nació en Barcelona en el seno de una familia de la alta burguesía. Estudió Derecho en Barcelona y Salamanca, por cuya universidad se licenció. 

Desde 1955 trabajó en una empresa ligada a su familia. Su obra poética no es muy extensa, pero ha sido considerada como una de las más interesantes de las de su generación, la de los poetas sociales. No se limitó a utilizar la poesía para expresar una rebeldía política, sino que profundizó en el uso de la palabra como material estético y en la consideración del poema como experiencia. 

Su primer libro, Según sentencia del tiempo, apareció en 1953; después publicó, entre otros, Compañeros de viaje (1959), Moralidades (1966) y Poemas póstumos (1968). Escribió agudos ensayos literarios y, después de su muerte, se editó un diario suyo, Retrato del artista en 1956, (1991). 

Murió en Barcelona en 1990, víctima de una de las más terribles enfermedades de nuestros días: el SIDA. 

Su labor como poeta había finalizado años antes de su muerte, quizás porque, como él mismo  afirmó: "yo creía que quería ser poeta, pero en el fondo quería ser poema..."

"COMO LA REINA ROJA", Mayte Dalianegra

Te esperaré eternamente,

como aquella soberana maya, 

la reina roja,

que bajo el manto escarlata

del cinabrio reposa.

(Mayte Dalianegra)

Pintura: “Athenais”, 1908, John William Godward

"CADA VEZ QUE LEVANTE LOS OJOS", Susana March.

Cada vez que levante los ojos
beberé toda el agua del cielo.
Su agua azul, temblorosa de pájaros,
se me irá derramando por dentro.

Y allá donde las sombras mezquinas
me despierten un mal pensamiento,
allá donde se agiten las alas
nocturnas y vagas de tristes deseos,

formará el claro río una charca
de profundo y tersísimo espejo,
zodiacales los signos en torno,
y la estrella de Sur en el centro.

Y si un día me siento agobiada
de tener tanto cielo en el pecho,
me hundiré en una charca clarísima
con un rayo de sol en el cuello.

Suicida de azules riberas,
yaceré sobre un lodo arcangélico.
Un reposo de miles de años
me estará acariciando los huesos…

Suasana March.

Pintura: "Las Danaides", 1903, John William Waterhouse.

"NO TE QUIERO SINO PORQUE TE QUIERO", Pablo Neruda

No te quiero sino porque te quiero
y de quererte a no quererte llego
y de esperarte cuando no te espero
pasa mi corazón del frío al fuego.

Te quiero sólo porque a ti te quiero,
te odio sin fin, y odiándote te ruego,
y la medida de mi amor viajero
es no verte y amarte como un ciego.

Tal vez consumirá la luz de enero,
su rayo cruel, mi corazón entero,
robándome la llave del sosiego.

En esta historia sólo yo me muero
y moriré de amor porque te quiero,
porque te quiero, amor, a sangre y fuego.

Pablo Neruda

Pintura: "The first mourning" (El primer llanto), 1888, William Adolphe Bouguereau. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentina